Istorija baleta Ana Karenjina. Trideset nijansi Ane Karenjine. Proizvodnja u drugim gradovima Rusije
Shchedrin. Balet "Ana Karenjina"
Balet (lirske scene) na muziku Rodiona Ščedrina u tri čina. Libreto B. Lvov-Anokhina prema istoimenom romanu L. N. Tolstoja. Koreograf M. Pliseckaya (zajedno sa N. Ryzhenko i V. Smirnov-Golovanov).
likovi
Anna. Vronski. Aleksej Aleksandrovič Karenjin. Čovek sa stanice. Kitty. Betsy. Tverskoj. Seryozha. Tushkevich. Korsunsky. Makhotin. Princeza Sorokina. Cavaliers na lopti. Oficiri na trkama.
Prvi čin
Petersburg željeznička stanica. Na peronu je Vronski koji se sastaje sa majkom. Anna izlazi iz voza. “Kada se osvrnuo, i ona je okrenula glavu. Sjajno... sive oči su prijateljski, pažljivo zastale na njegovom licu... Odjednom je nekoliko ljudi sa uplašenim licima protrčalo” - čovjek na stanici nosi tijelo čovjeka zgnječenog vozom.
Lopta. Među plesačima su Vronski i Kiti. “Cijela lopta... bila je za Kitty magičan san radosnih boja, zvukova i pokreta.” Anna ulazi. Vronski je uzbuđen njenim izgledom. Kitty "...vidjela da se osjećaju sami u ovoj punoj dvorani... Cijeli bal, cijeli svijet, sve je bilo prekriveno maglom u Kitinoj duši... Osjećala se ubijenom."
Blizzard. Anna je izgubljena u svojim mislima. „Snežna mećava i vetar su jurili ka njoj... Vetar kao da je samo čekao... hteo je da je podigne i odnese...” Iza snežnog pokrivača pojavljuje se nečija figura. “Ogledala se okolo i istog trenutka prepoznala... Vronskog.” U njegovom strastvenom objašnjenju postoji „izraz divljenja s poštovanjem“, strastvena molba, nemilosrdna, tvrdoglava potraga. „Sada joj se sav užas mećave činio još ljepšim.” Ana „...uplašena i srećna...“ Karenjin joj prilazi. Vronski i Karenjin se ljubazno i hladno klanjaju. Karenjin pruža ruku Ani i odvodi je.
Betsy's Salon. Princeza Betsy Tverskaya i njen suprug primaju goste. Tushkevich je ovde. Svijet zatvara oči na Betsynu vezu s Tushkevich, jer je prekrivena pristojnom laži. Ana ulazi sa Karenjinom. Iskoristivši pogodan trenutak, Vronski zaustavlja Anu: „Ti i ja smo jedno za mene. I ne vidim nikakvu mogućnost mira ispred sebe, ni za sebe ni za vas. Vidim mogućnost očaja, nesreće... ili vidim mogućnost sreće, kakva sreća!..” Društvo obraća pažnju na njih. „Ovo postaje nepristojno...“ Karenjin poziva Anu da ode. Ona odbija. "Aleksej Aleksandrovič se naklonio i otišao." Vronski ponovo prilazi Ani. Opet su neprijateljski raspoloženi lornjeti usmjereni na njih.
Karenjinov ured. Karenjin čeka svoju ženu. Ana ulazi, "... spuštajući glavu i igrajući se resicama na glavi." "...Moram te upozoriti..." Karenjin je zaustavlja "Vaš preživalan razgovor s grofom Vronskim... privukao je pažnju." Anna je ostala sama. "Kasno je, kasno je, prekasno je..."
San Vronskog. Vronski ima samo jednu misao - o Ani. “... On sada svu sreću života nalazi, jedini smisao života u tome da je vidi i čuje... Neprestano je prolazio kroz sve položaje u kojima ju je video...” Slike svih njihovih susreta bljeskaju u njegovom mašte. Figura čovjeka iz stanice koji je uplašio Anu prilikom njihovog prvog susreta izgleda kao užasna opsesija. Nakon što se probudio, Vronski vidi Anu kako mu dolazi.
Ana i Vronski. „Ono što je za Vronskog skoro čitavu godinu bila isključivo jedna želja u životu... ono što je za Anu bio nemoguć, užasan i, tim više, šarmantan san o sreći – ta želja je bila zadovoljena.” Annin strastveni osjećaj je zatrovan očajem, zbunjenošću i stidom.
Drugi čin
Trke konja. U sjenicama i kutijama “...cijelo dvorište, i gomila ljudi... More muslina, tila, traka, kose i suncobrana.” Među oficirima koji učestvuju u trkama je i Vronski. „Sve oči, svi dvogledi... okrenuti su šarolikoj grupi konjanika...” Iznenadni pad Vronskog izaziva Anin užas i zbunjenost. "Počela je da se bori kao uhvaćena ptica... Aleksej Aleksandrovič je prišao Ani i ljubazno joj pružio ruku." Ona više ne može, ne želi ništa da krije: „Volim ga, ja sam njegova ljubavnica, ne mogu to da podnesem, bojim se, mrzim te... Radi sa mnom šta hoćeš.“
Karenjinova kancelarija. „Aleksej Aleksandrovič je dugo i sa svih strana razmišljao... pitanje dvoboja... Živo zamišljajući noć koju će provesti nakon izazova, i pištolja uperenog u njega, zadrhtao je i shvatio da to nikada neće učiniti. ovo... "Kada je Ana "... razmišljala o tome šta bi njen muž uradio, došle su joj najstrašnije misli." Karenjinova odluka je bila: „...naš život mora da teče kao i ranije... Treba mi... da te ne krivi ni svetlost ni sluge...”. Ana je „... osetila da joj je hladno i da ju je zadesila tako strašna nesreća koju nije očekivala... ovo... činilo joj se strašnijim od svega.” Ana i Vronski moraju „... sakriti svoju ljubav, lagati i obmanjivati; i da lažu, obmanjuju, budu lukavi i stalno razmišljaju o drugima kada je strast koja ih je vezivala bila toliko jaka da su oboje zaboravili na sve drugo osim na ljubav.”
Annin san. “Jedan san ju je posjećivao skoro svake noći. Sanjala je da su joj obojica zajedno muževi, da je oboje miluju... Ovaj san ju je, kao noćna mora, tlačio, i probudila se sa užasom“, tako da je u sledećem snu mogla da vidi u grozničavim vizijama zlokobnog muškarca koji joj se sve više viđao u snovima. “Mrtav sam, mrtav sam!.. Ja sam kao zategnuta struna koja će puknuti... Osećam se kao da letim glavom u neku vrstu ponora...”
Annina soba. Zaboravivši na sve mere predostrožnosti, Vronski dolazi u Karenjinovu kuću. “...Ne videći nikoga i ništa... brzim korakom, jedva se suzdržavajući da ne potrči, ušao je u njenu sobu. I ne razmišljajući i ne primetivši da li ima nekoga u prostoriji ili ne, zagrlio ju je i počeo da joj prekriva lice, ruke i vrat poljupcima.” Vronskog i Anu savladava jedna „... pomisao da je neophodno prekinuti ovu laž, i što pre to bolje. Okanite se svega... i sakrijte se negde nasamo sa svojom ljubavlju..." Karenjin "...ostao je sam sa sinom... a Ana i Vronski su otišli u inostranstvo bez razvoda..."
Treći čin
Italija. „Vronski i Ana... stigli su u mali italijanski grad, gde su hteli da se nastanu na neko vreme... Ana se u ovom prvom periodu svog oslobođenja... osećala neoprostivo srećnom i punom životne radosti... Sećanja svega što joj se dogodilo... činilo joj se kao grozničavi san iz kojeg se probudila sama sa Vronskim u inostranstvu.” Ali postepeno počinje da žudi za sinom sve bolnije.
Palatska ceremonija. Nalog je predstavljen Karenjinu na sudu. Svečani dvorski ritual.
Annin sastanak sa sinom. Ana tajno dolazi u Karenjinovu kuću da vidi sina. Njen sastanak sa Serjožom pun je nežnosti i beznadežne tuge. Ali Karenjin ulazi. Anna mora ići. Ona shvata da je zauvek izgubila sina. Očaj i nepodnošljivi bol guraju Anu na ludi čin - odlazi u pozorište, u italijansku operu, gde će biti svo visoko društvo, iako zna da je to „... značilo... da izazove svet, tj. da ga se zauvek odreknem..."
Pozorište. Kutije sadrže svu „boju“ peterburškog društva. Na sceni se izvodi duet između primadone i tenora. Anna se pojavljuje. Na nju su upereni svi dvogledi i lornti. „...Osećala je osećanja osobe koju su gađali.“
Annin očaj. Svetlo koje je bilo otvoreno Vronskom "...bilo je zatvoreno za Anu." Muči je odvojenost od sina, prezir društva i strah od gubitka ljubavi Vronskog. Čini joj se da počinje da se hladi prema njoj. “Upoznali smo se na pola puta do veze, a onda nekontrolisano idemo u različitim pravcima... Bila je ljubomorna na njega ne zbog neke žene, već zbog smanjenja njegove ljubavi... onda je bila ljubomorna na njega zbog sekularne žene sa koga je mogao upoznati; tada je bila ljubomorna na njegovu izmišljenu devojku, koju je želeo, pošto je prekinuo vezu sa njom, da oženi. A ova posljednja ljubomora ju je najviše mučila, pogotovo zato što joj je on sam... rekao da mu je majka... dozvolila sebi da ga nagovori da se oženi princezom Sorokinom.” Pred Anninim unutrašnjim pogledom pojavljuje se „scena na stubu“ u pozorištu, i Karenjin sa Serjožom, i na kraju, kao misao o mogućnosti najveće nesreće, imaginarno venčanje Vronskog sa tom istom „izmišljenom devojkom“. "Ne mogu da zamislim situaciju u kojoj život ne bi bio mučenje..." “Sve je neistina, sve laži, sve obmane, sve zlo!..” “Zašto nisam umrla?..” I odjednom je shvatila šta je u njenoj duši. Da, samo misao je sve riješila. „Da, umri!..”
Annina smrt. „I odjednom, prisećajući se slomljenog čoveka na dan svog prvog susreta sa Vronskim, shvatila je šta treba da uradi.”
„I tačno u tom trenutku, kada ju je sustigla sredina između točkova, ona je... pala pod kočiju na ruke i laganim pokretom, kao da se sprema da odmah ustane, pala na kolena... I svijeća uz koju je čitala, ispunjena strepnjom, knjiga prijevare, tuge i zla, rasplamsala se jačom svjetlošću nego ikada prije, obasjala je sve što je prije bilo u mraku, zapucketala, počela blijediti i zauvijek se ugasila .”
Ideja, do bezobrazluka - da se Tolstojev roman otelotvori kroz koreografiju - teško da se može procijeniti samo na osnovu pažljivo osmišljenog i razrađenog scenarija za predstavu. Ščedrinova "Ana Karenjina" je pre muzički koncept kreiran na osnovu velikog romana. Ono što je kompozitor čuo u tekstu knjige i uspeo da prenese sredstvima muzičke plastike je ceo balet „od Ane“. Ščedrin gleda na svijet očima heroine, sve događaje doživljava i doživljava kao iz prvog lica. Anina muzička i plastična linija vodeća je u baletu, sve ostalo je samo pozadina na kojoj se odvija radnja predstave. Kompozitor je uspio da se odupre opasnosti da previše pojednostavi sliku glavnog lika, stvarajući kompleksan lik gotovo jednako dobar kao original.
Balet Ana Karenjina stvorio je Ščedrin 1971. godine. Premijera je održana u Boljšoj teatru. Prva glavna uloga bila je Maya Plisetskaya. Nešto kasnije, 1979. godine, kompozitor je preradio baletsku muziku u simfonijsku poemu za koncertno izvođenje, nazvanu „Romantična muzika“. U ovom delu, podeljenom na delove poput poglavlja knjige, kroz muziku je prikazana Anina sudbina - od samog početka do tragičnog kraja.
Ideja o stvaranju ovog baleta došla je Maji Pliseckoj davne 1967. godine, kada je snimala igrani film Ana Karenjina. Muziku za film napisao je Rodion Ščedrin. Balerina se prisjetila:
„Na snimanju dramskog filma Ana Karenjina, u kojem sam igrao u ulozi princeze Betsi Tverske, ideja o koreografskom oličenju Tolstojevog romana počela je jasno da lebdi u vazduhu... Muzika koju je Ščedrin napisan za film je bio teatralan i plastičan. Moglo bi se plesati... Gotovo cijelo snimanje filma proteklo je u mom internom sporu sa režiserom filma. Povrh svega, Ščedrin se posvađao sa Zarhijem u paramparčad: besramno je usitnjavao muziku.
- Radićemo balet. Potpuno na svoj način..."
— Maya Plisetskaya
U početku, balerina nije planirala da sama postavi balet. Prvi koreograf kojem se obratila bio je Igor Belsky. Sljedeći kandidati bili su Natalija Kasatkina i Vladimir Vasilev, njihova interpretacija se Pliseckoj činila previše radikalnom i ona je odlučila da sama postavi balet. Za savjet se obratila Valentinu Plucheku, koji je preporučio angažovanje Borisa Lvov-Anokhina kao libretiste i Valerija Leventala kao umjetnika. Njegova ideja je bila da se razlikuje proces postavljanja - sama Pliseckaya bi se fokusirala na replike Ane, Vronskog i Karenjina, a scene mase dala asistentima. Bili su to plesači Boljšoj teatra Natalija Riženko i Viktor Smirnov-Golovanov, koji su se već očito proslavili kao reditelji nekoliko televizijskih baletskih filmova.
U jesen 1971. godine, u Beethovenovoj dvorani Boljšoj teatra, Rodion Ščedrin je svirao muziku budućeg baleta za umjetnički savjet, a Pliseckaya i Lvov-Anokhin su objasnili koncept produkcije:
„Zadatak utjelovljenja slika L. N. Tolstoja na baletskoj sceni izuzetno je težak. Kako spojiti neizbježne konvencije koreografskog teatra sa zadivljujućim realizmom Tolstojeve proze?
Pažljivo čitajući Anu Karenjinu, može se otkriti da moćni Tolstojev realizam postaje „realizam izoštren do simbola“ (izraz Vl. I. Nemiroviča-Dančenka), a to je već područje dostupno poetici koreografske umjetnosti.
— Boris Lvov-Anohin
Nakon prvog nastupa orkestra, kojem su prisustvovali zvaničnici Ministarstva kulture SSSR-a, po nezvaničnoj naredbi ministra kulture E. A. Furtseve, baletske probe su obustavljene - u stvari, nastup je zatvoren. Ali Plisetskaya i Shchedrin su se obratili sekretaru Centralnog komiteta KPSS P.N. Demichevu za podršku i, po njegovom naređenju, rad na predstavi je nastavljen.
Rodion Ščedrin - "Ana Karenjina"
Režija: Margarita Pilikhina
Uloge: Maja Pliseckaja, Aleksandar Godunov, Jurij Vladimirov, Vladimir Tihonov, Nina Sorokina i drugi.
Film-balet po romanu L.N. Tolstojeva "Ana Karenjina". Postavljen u Boljšoj teatru. Dirigent - Jurij Simonov.
Moram da uvedem svoj osvrt na mjuzikl „Ana Karenjina” kratkim uvodom. Dakle, upozorenje: ako imate nežni odnos prema ovoj predstavi, ako jedva podnosite kritike, a pogotovo ako ste sami uključeni u produkciju, odmah zatvorite ovu stranicu i idite čitati kritike drugih autora. Dobro ćeš se snaći i bez mojih pisanja, a živci će ti biti netaknuti.
Eto, počela je sezona muzičkih premijera. I lično sam ga otvorio "Ana Karenjina". Istina, neočekivano sam stigao u predstavu i prije zvanične premijere (još jednom hvala svima koji su doprinijeli) i nisam imao pojma kakva mi je postava obećana. To je postalo još radosnije nakon kupovine programa i proučavanja imena umjetnika koji su svirali tog dana. Zaista, da sam lično, dugo i promišljeno birao datum za odlazak u Pozorište Operete, ne bih postigao bolji rezultat.
Jedan problem: unapred sam bio odlučan da ništa dobro neće proizaći iz ideje da se Lev Nikolajevič prebaci na muzičku pozornicu. Barem u ovom slučaju. Zato što su primjeri bili previše otkrivajući (pa, kako da šutimo o tome).
Ali ipak sam se stidljivo nadao najboljem. Šta ako eksplodira?.. Avaj, nije išlo. Već nakon prve scene formulisao sam svoje mišljenje o „Ani Karenjinoj“, koje se od tada nije promenilo ni za ni malo: to je sranje.
Ne, ne, izlazeći iz pozorišta i grčevito pušeći ispred ulaza, uzalud pokušavajući da dođem sebi, ja sam, naravno, ovim ušima slušao višestruka oduševljenja drugih gledalaca. Ali muzički Bog će im suditi, ovim nezahtevnim i svejednim ljubaznim ljudima.
Dugo sam mučila glavu kako da napišem recenziju. Jer sveobuhvatno: "Ovo je sranje!" - sigurno će prenijeti maksimum mojih osjećaja i emocija, ali neće otkriti detalje. Zlonamjerne psovke će već do drugog pasusa dosaditi, a epiteti u tekstu brzo će se početi ponavljati. A onda sam se podsjetio na memorandum o remek-djelu pozorišnom kritičaru. Ovaj:
Vikanje "Eureka!" — Plesao sam tarantelu i sad počinjem da pišem recenziju po odgovarajućoj šemi...
8. oktobra u Pozorištu operete održana je dugo očekivana premijera mjuzikla „Ana Karenjina“. Ljubitelji žanra su iščekivali ovaj spektakl i uživali u navodnim detaljima radnje, jer je Alina Chevik, dobro poznata publici, umiješala u produkciju.
Ovaj reditelj ima svoj jedinstveni stil, koji se prepoznaje od prvog trenutka. Zaista, čim se zavjesa otvori, odmah poželite da uzviknete: "Da, ovo je Chevik!"
Rediteljeva najbolja otkrića se prenose iz predstave u predstavu. To uključuje prepoznatljive mizanscene, bezbroj plesova i omogućavanje umjetnicima da sami potraže dubinu uloge bez ikakvog redateljskog pritiska odozgo. Može se razumjeti redateljica: zašto ponovo izmišljati bicikl ako je prije mnogo godina pronašla isti rudnik zlata koji joj omogućava da koristi iste tehnike na veliku radost publike?
Sarkastičan gledalac može primijetiti da je teško prepoznati kakvu predstavu danas gleda. Uostalom, slične plesove, dijaloge i kostime promatra u svim Čevikovim projektima. Ne mogu se složiti sa ovom primjedbom. Razmislite sami: ispred ulaza u pozorište je plakat na kome je ispisano ime današnje predstave. Kako to možete pročitati, a ne shvatiti šta vam tačno prikazuju na sceni?
Dosta posla je obavljeno , jer je bilo potrebno ne samo izbaciti najuspješnije produkcijske elemente “Monte Krista” i “Grofa Orlova”, već ih i složiti u red za “Anu Karenjinu”.
Posebno bih istaknuo lakoću prezentacije materijala. Kao što znate, razna publika ide u pozorišta, uključujući i onu koja slučajno završi u hramu umetnosti. To znači da reditelj ne bi trebao produkciju učiniti pretjerano pretencioznom i preopterećenom slojevima planova.
Mjuzikl je, kao što znate, zabavan žanr. Dakle, reditelj koji preuzme tužnu priču sa tragičnim završetkom ima dvostruku odgovornost. Treba dozvoliti publici da se opusti i da ne padne previše u očaj. Čevik se maestralno nosi sa ovim zadatkom, ostavljajući iza kulisa sve momente koji bi se mogli dvosmisleno protumačiti... Ili barem jednostavno nekako protumačiti.
Kao rezultat toga, Alina je uspjela stvoriti predstavu koja se bez ikakve sumnje može nazvati vrhuncem njenog umijeća. Potezi i autorski trikovi iz prethodnih produkcija sada su postale tehnike glavnog reditelja. Chevik ne žuri okolo i ne provodi kreativna istraživanja. Uz pomoć iskusnog majstora, velikodušno sije u tlo svoja izvedbena rješenja koja su testirana u javnosti.
Zanimljiva interpretacija drame omogućilo nam je da ostavimo iza kulisa većinu Tolstojevog romana. Zaista, dva sata mjuzikla su suviše uzak okvir da pokrije sve zamršenosti radnje. Stoga u Ani Karenjini promatramo linearan narativ, ne ometajući ga manjim detaljima. To znači da će čak i oni gledaoci koji nikada nisu pročitali roman shvatiti šta se dešava na sceni.
Možda postoji osjećaj da je linija između Levina i Kitty nepotrebna, jer se ovi likovi minimalno ukrštaju s ostatkom radnje. Dozvolite mi da ponovo osporim ovu tezu. Razmislite sami: da je Levin ostao izvan radnje, kako bismo mogli uživati u scenama Peisana sa raž i plavim nebom na ekranu?
I reditelj i autor libreta, stalni Yuliy Kim, znaju glavno pravilo mjuzikla: da se publici ne bi dosadilo, potreban je ne samo živahni ples, već i promjena scene, a samim tim i promjena cjelokupne slike i projekcija na ekranu, što publika prihvaća sa praskom (nikome neću tvrditi da u naše vrijeme ova tehnika još uvijek izgleda inovativno).
Skeptici mogu reći da je predstava ispala dosadna i nezanimljiva, a kraj predvidiv. Kažu da su autori uspeli da predstave dobro poznatu radnju na način da želite da je gledate iznova i iznova, ali „Karenjina” nije uspela. I opet greška.
“Ana Karenjina” je priča koja stvaraocima pruža priliku ne samo da ispričaju ljubavnu priču, već i da impresioniraju gledaoce sjajem 19. vijeka, urone ih u istoriju svoje zemlje i upoznaju sa životom plemenitost i šik (nije uzalud ove teze beskonačno ponavljaju u saopštenjima za javnost).
Možda je mjuzikl „Ana Karenjina“ prvenstveno usmjeren ne na um i sluh publike, već na drugo, ne manje značajno čulo - viziju. Šik kostimi (prilikom njihovog kreiranja opet su koristili pravilo „Uzmi najbolje iz prošlih projekata“), pompezni transformirajući krajolici (i ovdje je korišteno bogato iskustvo prethodnih produkcija), beskrajne projekcije - sav taj sjaj je doveden do izražaja i svira prvu violinu.
Što se tiče poetskih tekstova, ne može se ne primijetiti autorov pokušaj da što jasnije prenese njihovo značenje javnosti. Većina fraza se ponavlja nekoliko puta, pa stoga i najnepažljiviji gledalac shvati o čemu likovi govore.
Posebna pohvala ide za pokušaj stvaranja riječi. Prisjetimo se fraze: "Patti je vrlo tražena." Svi znamo šta znače „u velikoj potražnji“ i „na krilima“. Kim se ne drži šablona i stvara nešto svježe i nepoznato.
Pouzdano izjavljujem da je, kao i za Čevika, za Kim „Ana Karenjina“ postala kvintesencija stvaraočevog talenta. Ovdje je dostigao određeni apsolut, nakon čega će drugi autori biti neugodni pisati tekstove za buduće projekte. Jer ovo je vrh, vrh, Everest!..
Slična slika se uočava i u muzičkoj komponenti. Kompozitor Roman Ignatiev komponovao je mnogo divnih mjuzikla, ali je konačno došao do shvatanja da se u svom radu treba osloniti na najbolje. Stoga će sve melodije iz “Karenjine” redovnim gledaocima Pozorišta operete djelovati ugodno poznato. Ovdje su zazvučale note iz "Monte Cristo", a ovdje - pljunuta slika "grofa Orlova".
Svi znaju da gledalac, po pravilu, teško prihvata nešto novo za sebe. Pozdraviće Anu Karenjinu kao svoju, jer će mu svi elementi predstave delovati poznato.
Iskusni gledalac će primijetiti da u mjuziklu ima puno pjesama, a ponekad ne nose nikakvo semantičko opterećenje - čisto estetsko. Kreatori nam daju maksimalne mogućnosti da se uživimo u muziku, a posebna prednost je što je teško pronaći melodiju koja se izdvaja iz opšte serije. Ako su “Monte Cristo” ili “Grof Orlov” ponekad prikazivali takozvane “muzičke akcione filmove”, onda vas razmišljanje o “Karenjini” neće natjerati da se trgnete od toka zvuka.
Neki bi mogli reći da su muzičke melodije dosadne. Ove prepirke su potpuno neprikladne, jer u dvorani može biti gledalaca koji su proveli neprospavanu noć, a sada imaju priliku da udobno zadremaju uz umirujuće zvuke „Karenjine“.
Sumirajući sve navedeno, napominjem da, naravno, interpretacija “Ane Karenjine” je kontroverzna, ali ima pravo na postojanje. Na kraju, većina gledalaca akademija nije diplomirala, ali se ovdje na pristupačan i muzikalan način upoznaju sa klasikom. Da, možda nećete pročitati roman ili pogledati niti jedan film, ali ipak biti prožeti nevoljama likova.
Konačno, dobili smo još jedan mjuzikl, koji nije bio namijenjen mudracima s visokim čelima, već za masovnu publiku. Pusti to cjenovna politika pozorišta izgleda hrabro, Već sada možemo reći da će sala Pozorišta operete biti puna u danima kada se igra Ana Karenjina.
Siguran sam da će predstava rasti iz nastupa u nastup, iako je i danas jasno da je mjuzikl pravi dijamant. To nije iznenađujuće, jer su takva čudovišta žanra kao što su Chevik i Kim imala udjela u stvaranju "Karenjine".
A ako se nekome ne sviđa novi projekat, žurim da vam ugodim: Pite u bifeu su ukusne.
Pa, iskreno se nadam da sam uspeo da prenesem svoje misli o Ani Karenjinoj. A ako ponovo posjetim ovu emisiju u bliskoj budućnosti, to će biti samo u grozničavom delirijumu ili za dosta novca prebačeno na moju karticu.
Ali u mjuziklu postoji karika koja nije samo dobra, već odlična. govorim o tome umjetnici. Ponovo je projekat Pozorišta opereta okupio svu glumačku kremu, prisiljavajući siromašne, nesretne talentovane ljude da postoje u zatočeništvu. (Da, ali sada će poslušati, pročitati mnogo pohvalnih recenzija i naivno vjerovati da je “Karenjina” kul...)
Reći ću vam više: upravo zbog umjetnika uključenih u predstavu mnogi „Karenjinu“ daju pozitivno. Kretenski libreto sa nedostajućim zapletom, idiotskim tekstovima, sporednim i nezanimljivim - đubretom. Glumci su pametni i zato mi se dopalo.
I verujem da čak ni napori velikih umetnika koji pokušavaju da izvuku maksimum iz ravnih, nenapisanih likova (izvini zbog njih, ona-ona), ne čine „Karenjinu“ ni izdaleka vrednom prikazivanja u centru Moskve.
Dozvolite mi da vam kažem nešto o onima koje sam vidio.
Princ i princeza Ščerbatski - Vjačeslav Šljahtov i Elena Sošnjikova. Manji video snimci, u kojima možete pokazati samo svoje kostime. Ali čak i iz ovog "sjaja" Šljahtov i Sošnjikova izlaze u svom svom sjaju. I da, nisu mi dali da pevam - samo u ansamblu.
Grofica Vronskaya - Anna Guchenkova. Koliko puta jadnoj Ani mogu davati uloge koje odgovaraju uzrastu... Lik, kao i svi ostali, nije ništa, zahvaljujući autoru libreta i reditelju (neću više ponavljati ove fraze, možete ih ekstrapolirati na Svi ostali). Ali onda Gučenkova. To znači da je zadovoljstvo za oči i uši (hvala, dozvolili su mi da uživam u Anninom vokalu).
Patti - Oksana Lesnichaya. Jedna scena koja se sastoji od jedne pesme. I napisao bih da ne razumijem značenje takvog uključivanja, ako ne i ono što je Lesnichaya demonstrirala. Ovo mi se svidjelo.
Menadžer - Maksim Zausalin. Osoba koja daje povoda za mišljenje: "Ovo je sranje!" - pretvorio se u: "Ovo je kopile i Zausalin." Ne samo zbog Maximovog neospornog talenta. Samo što se čini da njegov lik postoji u kvalitativno i ideološki različitoj predstavi. Tu je “Anna Karenjina” - banalna, dosadna, obična, a tu su i steampunk scene sa menadžerom. Ovaj lik je lokalni Der Todd, "Karenjin demon". Nemam pojma šta je Čeviku grizlo kada je inscenirala ove trenutke. Ali da su samo ostali malo slični originalnim komadima, bio bi to šarm. Menadžera je zanimljivo gledati, a generalno se izdvaja iz gomile drugih umjetnika. Čini se da su se za masu zajedničkih projekata ljudi slagali i rade u istom duhu. A evo Zausalina, koji postoji na svojoj talasnoj dužini. Generalno, da nije bilo Maksima, verovatno bih umro od dosade baš u pozorištu.
Princeza Betsy - Natalija Sidorcova. Nikada ne mogu oprostiti produkcijama koje ne koriste Sidorcovljev talenat u potpunosti. Tako je to u "Karenjini" - izgleda da postoji lik, ali koja je poenta?.. Uklonite ovu Betsy iz mjuzikla - ništa se neće promijeniti. Ne nosi nikakvo semantičko opterećenje. Nataša je, naravno, veličanstvena uvek i svuda, ali izvinite... uloga nije njenih razmera.
Stiva Oblonski - Andrej Aleksandrin. Pa, evo nas... Svideo mi se Aleksandrin! Ne lažem, iskreno! Čak i ako je igrao jezivo, i dalje je izgledalo slatko. I dobro je pevao. Dakle, ovo je moja nova pozorišna percepcija.
Konstantin Levin - Vladislav Kirjuhin. Ovo je takođe uloga koja se može bezbedno izbaciti (Kitty bi to mogla da uradi i bez njega - pa, s obzirom na sposobnost Opereta da izoluje likove i linije radnje iz radnje). Ali postoji i plus: jednostavno se možete radovati prisustvu Kirjuhina, koji mnogo peva, na sceni. Mada bih voleo svetliji lik za njega.
Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Ovo mi se jedino nije dopalo. Možda sam bio zabrinut, razumem. Ali glumački me nije uvjerila (o čemu je to bilo?..), nego se vokalno uvukla u drugi čin. Iako nije ni fontana.
Aleksej Karenjin - Aleksandar Marakulin. Da li da napišem nešto ovde ili da još jednom napomenem da „nema ništa ljepše od Marakulineaa“?.. Ne, potpuno je nejasno zašto Ana nije bila zadovoljna takvim mužem. Međutim, ne govorim samo o Marakulinovom talentu i karizmi, već, još jednom, o jasnoći libreta.
Aleksej Vronski - Sergej Li. Apsolutno predivan Vronski u datim uslovima. Pa, kako bi moglo biti drugačije ako govorimo o Leeju? Da, idi i shvati šta se desilo Ani u finalu, pošto Vronski tako dirljivo peva o tome kako ga ona, navodno, krivi i na kraju ne razume (tako nam ništa ne pokazuju na sceni). Ali ako nam se ponudi Sergej Li u mjuziklu, onda će to definitivno biti divno.
Anna Karenjina - Olga Belyaeva. Jedina Anna na koju sam u početku pristao (i to neću ni kriti). I bio sam tako sretan. Avaj, libreto je i ovdje odigrao gomilu svinja. Najvažnije je da je razlog bacanja pod voz nejasan - ali Olga je učinila sve što je bilo moguće da opravda postupke i misli svoje heroine. Bilo je snažno i prodorno... I vokal... Ranije sam verovao da samo Sidorcova može da se nosi sa Anninim ulogama. Sada znam - takođe i Beljajeva. Karenjinina poslednja pesma je nešto posebno. Ovdje je vrijedno napomenuti da je i melodijski vrlo zanimljiva, stilski se izdvaja od ostatka materijala. A kad ga je Olga otpevala... Ne, nisam oprostio mjuziklu tupost i besmislenost i nisam hteo da ga gledam ponovo, ali su mi se naježile kože. Dakle, ako odjednom poželite da gledate Anu Karenjinu, izaberite datume Beljajeve.
Jako je tužno što smo natrpani takvim kreacijama, nazivajući ih mjuziklima. Dvostruko je tužno što će ova stvar imati svoje obožavatelje - i to u velikim količinama. Trostruka je šteta što ljudi koji poznaju i cijene žanr smišljaju izgovore za Karenjinu, traže pozitive i kopaju imaginarne bisere u gomili Čevikovih nalaza.
sta je sa mnom? Samo će mi biti drago da se poslednja pesma posle bogosluženja konačno ne završava rečju „ljubav“, već rečju „sreća“. Već postoji neka vrsta evolucije...
PS. A o živom orkestru neću ništa pisati, jer je njegovo prisustvo, naravno, veliki plus, ali pridružiću se onim gledaocima koji su mislili da fonogram često zvuči negativno... Možda sam gluv, ne znam. t argue.
Igraj"Ana Karenjina" (balet u 2 čina prema romanu Lava Tolstoja)predstavljen na Festivalu"Zlatna maska" u dvije kategorije: najbolja baletna predstava i najbolja glumica (Anna Karenjina u izvedbi Ekaterine Kondaurova).
Balet je koreografirao Aleksej Ratmanski za Kraljevski danski balet 2004. godine, kasnije nastupao u Varšavi, Helsinkiju i Vilnjusu, a sada predstavlja na festivalu Zlatna maska u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu.
Produkcija Poljske nacionalne opere (Wielki Theatre, Varšava) uz podršku Deutsch-Russische Balletstiftung.
Muzički direktor—Valery Gergiev.
Koreografija—Alexey Ratmansky.
Setovi i kostimi—Mikael Melby.
Videografski umjetnik—Wendall Harrington.
Dizajner rasvjete— Jorn Melin.
Dramski koncept—Martin Tulinius.
U poređenju s baletom koji je Rodion Ščedrin napisao posebno za Maju Plisecku (i u kojem je, inače, mlada Uljana Lopatkina igrala ulogu princeze Kitty Shcherbatskaya), produkcija Alekseja Ratmanskog smanjena je u trajanju za jedan čin (bilo ih je tri, ali sada dva i performanse Sada je 1 sat i 50 minuta. sa jednim prekidom). I sa Odnos je ovde otprilike isti kao između opere „Karmen” Žorža Bizea i baleta Rodiona Ščedrina. "Carmen Suite", za kojiŠčedrin je značajno smanjio i preradio muzički materijal originalne opere.
Ali glavna ideja Rodion Shchedrin i Maya Plisetskaya, oličena u originalnoj verziji baleta U produkciji Ratmanskog sačuvana je i "Ana Karenjina": tema sudbine i snova koji nagovještavaju tragičnu sudbinu ostala je povezujuća "crvena nit" predstave.
Scenografija više podsjeća na montažu video klipova: slike se dinamički izmjenjuju, tako da neke epizode ne traju duže od minute, većinu scenografije zamjenjuju video projekcije na stražnjoj strani bine i bekstejdža, a video uglovi se menjaju kao da se i sama publika seli sa jedne scene na drugu. Mećava i sneg koji pada, železnička stanica i Karenjinova kancelarija sa ogromnom bibliotekom, cvetajući prolećni vrt i Venecija— video projekcija ne samo da ukazuje na lokaciju radnje, već ukazuje i na duhovno raspoloženje likova.
Za prikaz snova i vizija Ane i Vronskog koristi se mala niša, formirana iza pozadine koja se uzdiže oko tri metra iznad pozornice (ove epizode se odvijaju u blagoj izmaglici, zbog čega likovi izgledaju sablasno, za razliku od stvarni događaji radnje), a odatle će se na kraju predstave kobna lokomotiva pojaviti „u oblaku pare i dima“.
Posebno treba pomenuti i „istorijski“ železnički vagon, koji se pojavljuje nekoliko puta tokom predstave. Daljinski upravljan, poput dječje igračke, izlazi iza kulisa i manevrira po bini, zatim se okreće u krug i odjednom se ispostavi da nema suprotni bočni zid, što publici daje mogućnost da pogledajte unutrašnjost prvoklasnih kabina u kojima putuju živi putnici, uključujući Anu i groficu Vronsku.
Za izvođenje glavnog dijela utri festivalske projekcije Koreograf "Ana Karenjina" odabrao je ne jedan, već tri komada odjednom iz Marijinskog teatra: Diana Vishneva, Ulyana Lopatkina i nominirana Ekaterina Kondaurova. A ja sam zauzvrat odabrao Anu Karenjinu u izvedbi Uljane Lopatkine da gledam:
Ana Arkadjevna Karenjina- Narodna umjetnica Rusije, laureat Državne nagrade Rusije, laureat međunarodnog takmičenja Ulyana Lopatkina,
Aleksej Aleksandrovič Karenjin, Anin muž - Narodni umjetnik Rusije Sergej Berezhnoy,
Grof Aleksej Kirilovič Vronski
- laureat međunarodnog takmičenja Jurij Smekalov.
Dirigent— Aleksej Repnikov.
Prolog
Vronski je izbezumljen: na stanici na kojoj se dogodila nesreća, Ana leži mrtva pod crnim žalobnim pokrivačem, gledajući u koje shvata da je sada njegov život izgubio smisao.
čin I
Ana Karenjina putuje iz Sankt Peterburga u Moskvu da poseti porodicu svog brata Stive. U vozu upoznaje groficu Vronsku, Aleksejevu majku, koja je svog sina upoznala sa Anom na moskovskoj stanici. Igrom slučaja, svjedoci su nesreće: čovjek je prelazio prugu i pao pod voz.
U kući prinčeva Ščerbatskih, Levin zaprosi Kiti, ali princeza ga odbija (zaljubljena je u Vronskog). Vronski pleše samo s Anom na balu, tako da je Kitty jednostavno u očaju: čekala je ponudu od Vronskog, a ne od Levina.
Vronski ne krije svoje divljenje Ani, a ona odlučuje da se brzo vrati u Sankt Peterburg samo da se više ne bi srela s njim.
Vronski putuje istim vozom i na stanici Bologoe priznaje svoju ljubav Ani.
Na stanici u Sankt Peterburgu Anu sačeka njen muž. Povratkom kući i susretom sa svojim dragim sinom, kojem je Ana na poklon donijela vozić, Annin život vraća u normalu.
U društvenom salonu svoje prijateljice, princeze Betsi Tverske, Ana ponovo sreće Vronskog i prihvata njegovo uporno napredovanje.
Karenjin traži od Ane da ne krši uslove društvene pristojnosti i da ne čini ishitrene radnje, ali Ana se pretvara da ne razume šta se dešava.
U snu, Vronski vidi nekoga ubijenog pod točkovima voza. Ovaj san je zatim zamijenjen nizom vizija koje uključuju Anu.
Ana dolazi Vronskom u stvarnosti...
Akt II
Svetovno društvo Sankt Peterburga okupilo se u Krasnoe Selu na trkama. Ne dižući pogled s dvogleda, Ana posmatra Vronskog. Odjednom njegov konj pada, Ana ne može sakriti svoja osećanja i priznaje ih Karenjinu. Karenjin traži da Anna napusti trke s njim, boji se ogovaranja u svijetu i zahtijeva da se Ana pridržava normi ponašanja u društvu.
Ana je teško bolesna, u delirijumu se vidi ili sa Vronskim ili sa svojim sinom Serjožom. Ona u suzama moli svog muža za oproštaj, a Karenjin obećava da će zaboraviti njenu izdaju. Ali kada Ana koja se oporavlja saznaje od Betsi Tverske da je Vronski pokušao da se ubije, ona, ostavljajući sina Karenjinu, odlazi u Italiju sa Vronskim.
Čežnja za Serjožom prisiljava Anu da se vrati u Rusiju. Ona tajno dolazi da vidi sina, ali je Karenjin izbaci iz kuće.
Nesnosna gorčina razdvojenosti od sina, poniženje u operi, prezrivi stav visokog društva koje ju je odbacilo, ljubomora na Vronskog i bolna usamljenost- sve ove okolnostiOni dovode Annu do te mjere da gubi razum. Ne videći drugog izbora osim da izvrši samoubistvo, baca se pod voz.
Ostali filmovi sa istim ili sličnim naslovom: pogledajte Anna Karenjina (film). Ana Karenjina ... Wikipedia
ANNA KARENINA, SSSR, Mosfilm, 1967, boja, 145 min. Filmski roman. Zasnovan na istoimenom romanu L. N. Tolstoja. „Ana Karenjina“ je najsnimanije delo Lava Tolstoja, ne samo kod nas, već i širom sveta. Tatjana Samoilova sa svojom glumačkom temom ... ... Enciklopedija kinematografije
ANNA KARENINA, SSSR, Mosfilm, 1974, boja, 81 min. Film balet. Ekranizacija baleta R. Ščedrina prema istoimenom romanu L. N. Tolstoja. U snimanju su učestvovali umjetnici Boljšoj teatra SSSR-a. Koreografi i reditelji...... Enciklopedija kinematografije
Ostali filmovi sa istim ili sličnim naslovom: pogledajte Anna Karenjina (film). "Ana Karenjina" ... Wikipedia
ANNA KARENINA- Roman L.N. Tolstoj*. Preko romana „Ana Karenjina“ L.N. Tolstoj je radio 5 godina od 1873. do 1877. Roman je prvi put objavljen 1877. Događaji u romanu razvijaju se 70-ih godina. XIX veka nakon ukidanja kmetstva i kasnijih reformi..... Lingvistički i regionalni rječnik
"Ana Karenjina"- HANNA KARENINA, balet u 3 čina (po L. N. Tolstoju). Comp. R. K. Ščedrin, pozornica. B. A. Lvov Anokhin. 10.6.1972, Boljšoj teatar, balet. M. M. Pliseckaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov Golovanov, art. V. Ya Levental, dirigent I. Simonov; Anna … … Balet. Encyclopedia
- (r. 16.12.1932.), kompozitor. Laureat Državne nagrade SSSR-a (1972.) Narodni umjetnik SSSR-a (1981.); Diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu (1955, student Ju. Šaporina). Kompozitor... ... Enciklopedija kinematografije
- (r. 1932) ruski kompozitor, narodni umetnik SSSR-a (1981). Jedan od vodećih majstora moderne muzike. Opera: Ne samo ljubav (1961), Mrtve duše (1977), baleti Mali grbavi konj (1960), Svita Karmen (1967), Ana Karenjina (1972), Galeb (1979) ... Veliki enciklopedijski rečnik
Kompozitor, pijanista, javna ličnost; rođen 16. decembra 1932. u Moskvi; diplomirao na Moskovskoj horskoj školi, Moskovski konzervatorijum za kompoziciju i klavir 1955. godine, diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu; 1965 1969… … Velika biografska enciklopedija
- (r. 16.12.1932, Moskva), sovjetski kompozitor, narodni umetnik RSFSR (1976). Godine 1955. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju, pohađajući časove kompozicije kod Yu. A. Shaporina i klavira kod Ya. Stvorio je značajna djela u različitim žanrovima. Među njima… … Velika sovjetska enciklopedija
Knjige
- Ana Karenjina (komplet od 2 knjige), Lav Tolstoj. "Ana Karenjina" je možda najpoznatiji roman o ljubavi u svetskoj književnosti. Dostojevski, koji je Tolstoja nazvao „bogom umetnosti“, pisao je o „Ani Karenjinoj“: „Ovo je veliko delo, roman...
- Dva koncertna komada iz baleta "Ana Karenjina". Aranžman za klavir M. Pletneva, Ščedrina R.. Publikacija sadrži koncertne aranžmane pojedinih numera baleta „Ana Karenjina“ Ščedrina u izvođenju istaknutog ruskog pijaniste Mihaila Pletneva. Dizajniran za studente muzike…
- Shchedrin. Dva koncertna komada iz baleta "Ana Karenjina". Aranžman za klavir Mikhail Pletnev, Ščedrin. Publikacija sadrži koncertne aranžmane pojedinačnih numera iz baleta „Ana Karenjina“ Ščedrina u izvođenju istaknutog ruskog pijaniste Mihaila Pletneva. Dizajniran za studente muzike…
U jednom od svojih poslednjih intervjua, Maya Plisetskaya je sa ironijom primetila da joj njen suprug, kompozitor Rodion Ščedrin, umesto dijamanata daje balete. To se dogodilo sa Anom Karenjinom. Ideja o stvaranju ovog baleta došla je Maji Pliseckoj davne 1967. godine, kada je glumila u ekranizaciji romana L. Tolstoja. „Na snimanju dramskog filma Ana Karenjina, u kojem sam glumila princezu Betsi Tverskaju, ideja o koreografskom oličenju Tolstojevog romana počela je jasno da lebdi u vazduhu... Muzika koju je Ščedrin napisao za film bila je teatralno i fleksibilno. Bilo je plesno." Plisetskaya se odmah suočila s problemom pronalaska koreografa. Natalija Kasatkina i Vladimir Vasilev ispostavili su se radikalni: predložili su izradu ukrasa u obliku čaše, iz koje Ana nije mogla da izađe tokom čitavog nastupa. Kao rezultat toga, Plisetskaya je odlučila da sama postavi balet. Pozorišni reditelj Valentin Pluček, kojem se obratila za savjet, preporučio je angažiranje Borisa Lvov-Anokhina kao libretiste i Valerija Leventala kao umjetnika. Njegova ideja je bila da razlikuje proces postavljanja: sama Pliseckaja bi se usredsredila na replike Ane, Vronskog i Karenjina, a scene mase dala asistentima. Drugi značajan problem bio je kako će "službenici" reagovati na ideju baleta. Strahovanja su bila opravdana, jer je povjerenje u Pliseckuju naglo narušeno nakon produkcije “Carmen Suite”, koju je tadašnja ministrica kulture E. Furtseva proglasila “previše erotskom”. Po uputstvu Furtseve, preliminarna projekcija “Ane Karenjine” je upriličena “iza zatvorenih vrata”, nakon čega su dobijene instrukcije da se probe prekinu, što je značilo i stvarno zatvaranje predstave. Ne želeći odustati, Plisetskaya i Shchedrin obratili su se za podršku sekretaru Centralnog komiteta KPSS P.N. Demičev, a po njegovom nalogu je nastavljen rad na predstavi. Pliseckaya je pokušala prenijeti "ukus" Tolstojeve ere, ali nije mogla pronaći odgovarajuće kostime. I ovaj problem je pronašao rješenje zahvaljujući Pierre Cardinu. “U jeku rada na Ani, voljom sudbine, ponovo sam završio u Parizu. Tokom doručka u Espaceu, ispričao sam Cardin o svojoj borbi sa kostimima Karenjine. Bez ikakve nade, više za razmišljanje naglas, rekao sam:
– Voleo bih da, Pjer, praviš kostime za „Anu“. Kako bi to bilo divno...
Baterije u Cardenovim očima su se upalile. Kao da je kroz njih tekla struja.
“Znam kako da ih riješim.”
Suprotno komentarima zlih skeptika i hladnih cinika, premijera, koja je održana 10. juna 1972. u Boljšoj teatru, bila je uspješna. Efekat je bio neverovatan. Niko nije očekivao da će vidjeti tako neobičan, svijetao spektakl koji razbija sve baletne šablone. “Istaknutost reflektora parne lokomotive. Svjetla voza koji su me zgnječili povlačeći se u daljinu. Zveckanje točkova. Sleeper music. Predstava je održana. Čini se da smo pobijedili!” - tako se prisjetila balerina u svojoj autobiografskoj knjizi "Ja, Maya Pliseckaya", koja je u produkciji "Ane Karenjine" uspjela postići gotovo nemoguć zadatak - spojiti balet, koji se odlikuje konvencijama koreografskog gesta, sa suptilna psihološka iskustva, „dijalektika duše“, po kojoj je realistička proza postala poznata Lev Tolstoj. Kao da se u tu svrhu Pliseckaya pojavila na pozornici - da dokaže da se svaka strast, svaki istinski osjećaj može izraziti u plesu...