ความเป็นจริงในจินตนาการ อองรี คาร์เทียร์ เบรสสัน fb2 ความเป็นจริงในจินตนาการ: คาร์เทียร์-เบรสสัน บทวิจารณ์หนังสือ
· สไตล์ของอองรี เบรสสันสะท้อนให้เห็นในลักษณะการเขียนของเขา: การสังเกต การรายงานข่าว หรือการอุทิศตน - เบรสสันมีศิลปะแห่งความกะทัดรัดอยู่เสมอ นี่คือการแสดงด้นสด ความสำเร็จมีรากฐานมาจากความรู้สึกของสูตรที่แทบจะไม่ผิดเพี้ยน (เช่น วลีที่เขาพูดหลังจากฟังชุดโซโลเชลโลของ Bach: "นี่คือดนตรีแห่งการเต้นรำเบื้องหลังความตาย") สูตรที่สื่อถึงรสชาติของช่วงเวลาสำคัญเช่นเดียวกับในภาพถ่าย แม้ว่าการรีทัชและการแก้ไขจะลดคุณค่าของงานฝีมือชิ้นนี้ลงบ้างก็ตาม
การถ่ายภาพคือการกลั้นหายใจขณะที่ทุกคณะของเรารวมตัวกันเพื่อแสวงหาความเป็นจริงที่ยากจะเข้าใจ และภาพที่ได้มาจึงนำมาซึ่งความสุขทางร่างกายและสติปัญญาอย่างมาก
· สำหรับฉัน กล้องคือสมุดบันทึกที่ฉันใช้สเก็ตช์ภาพ มันเป็นเครื่องมือของสัญชาตญาณ แรงกระตุ้น เป็นนายของช่วงเวลา มันเป็นสิ่งที่ภายในกรอบของโลกแห่งการมองเห็น พร้อมถามคำถามและทำ การตัดสินใจ. ในการ "ระบุ" โลก คุณต้องรู้สึกมีส่วนร่วมในส่วนที่คุณเห็นในช่องมองภาพ ทัศนคตินี้ขึ้นอยู่กับการมุ่งความสนใจไปที่วินัยของจิตวิญญาณ การเปิดกว้าง และความรู้สึกของสัดส่วนทางเรขาคณิต ความเรียบง่ายของการแสดงออกเกิดขึ้นได้ด้วยความประหยัดอย่างพิถีพิถัน จำเป็นต้องถ่ายภาพโดยยังคงให้ความเคารพต่อตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพและตัวคุณเองมากที่สุด อนาธิปไตยเป็นจริยธรรม พุทธศาสนาไม่ใช่ทั้งศาสนาหรือปรัชญา แต่เป็นวิธีการได้รับความเชี่ยวชาญเหนือจิตวิญญาณของตนเองเพื่อบรรลุถึงความปรองดอง และมอบให้แก่ผู้อื่นด้วยความเห็นอกเห็นใจ พ.ศ. 2519
· ลูกค้าไม่เชื่อและกลัวความเป็นกลางของกล้อง ในขณะที่ช่างภาพโหยหาความถูกต้องทางจิตวิทยา สองมุมมองชนกัน ดังนั้น ในการถ่ายภาพบุคคลทั้งหมดที่ถ่ายโดยช่างภาพคนเดียวกัน ความคล้ายคลึงบางอย่างจึงปรากฏขึ้น เนื่องจากความเข้าใจโดยธรรมชาติของอาจารย์เกี่ยวกับผู้คนนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตวิทยาของเขาเอง
· สำหรับฉัน การถ่ายภาพเป็นความเข้าใจทันทีในเสี้ยววินาทีของความหมายของข้อเท็จจริงบางอย่าง ในทางกลับกัน เป็นการจัดระเบียบรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งสะท้อนข้อเท็จจริงนี้และเข้าใจด้วยสายตา มันอยู่ในกระแสแห่งชีวิต - ในช่วงเวลาที่เราค้นพบโลกภายนอก มันหล่อหลอมเรา และในทางกลับกัน เราก็ตอบสนองต่อมัน ด้วยเหตุนี้ ระหว่างโลกทั้งสองนี้ - ภายในและภายนอก - ความสมดุลได้ถูกสร้างขึ้น ก่อให้เกิดเอกภาพในการสนทนาที่ไม่หยุดหย่อน และเป็นโลกเดียวนี้ที่เราถูกเรียกให้ถ่ายทอด 1952
·ฉันถูกถามว่าฉันอยากจะดูอะไร ฉันอธิบายว่าเหนือสิ่งอื่นใดฉันสนใจผู้คน ฉันอยากจะสังเกตพวกมันตามท้องถนน ในร้านค้า ที่ทำงาน และระหว่างพักผ่อน พูดง่ายๆ ก็คือ ทุกแง่มุมของชีวิตที่มองเห็นได้ ทุกที่ที่คุณสามารถเข้าใกล้ได้โดยไม่มีใครสังเกตเห็น โดยไม่รบกวนผู้ที่คุณกำลังถ่ายภาพ1955
· การถ่ายภาพและการวาดภาพ การเปรียบเทียบ. สำหรับฉัน การถ่ายภาพเป็นแรงกระตุ้นให้เกิดความสนใจทางสายตาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งสามารถบันทึกทั้งช่วงเวลาและชั่วนิรันดร์ การวาดภาพในลักษณะกราฟิกเป็นการนำสิ่งที่จิตสำนึกของเราบันทึกไว้ในขณะนั้นกลับมาใช้ใหม่ ภาพถ่ายคือการกระทำโดยตรง ภาพวาดคือการสะท้อนทางอ้อม
· วิสัยทัศน์น่าจะเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉัน ฉันกำลังดู กำลังดูอยู่ ฉันเข้าใจด้วยตาของฉัน อันที่จริง ฉันต้องไปดูคิวบา ที่ซึ่งฉันไม่ได้ไปมาสามสิบปีแล้ว เพื่อวางมันอีกครั้งในช่องมองภาพในใจของฉัน และแก้ไขพารัลแลกซ์ที่การมองเห็นนั้นถูกต้อง พารัลแลกซ์คือผลกระทบของความแตกต่างระหว่างขอบเขตของเฟรมที่สังเกตผ่านช่องมองภาพและเฟรมที่เกิดจากเลนส์บนฟิล์มถ่ายภาพ
· หากเวลาถ่ายภาพ คุณพยายามจับภาพความเงียบงันของการเสียสละในตัวนางแบบ โปรดจำไว้ว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะวางกล้องไว้ระหว่างเสื้อกับผิวหนัง สำหรับภาพเหมือนดินสอ ความเงียบภายในเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับตัวผู้เขียนเองเป็นอันดับแรก 18/1/1996
· ความรู้สึกประหยัดซึ่งเป็นตัวชี้วัดรสนิยม
· เกี่ยวกับเกออร์ก ไอส์เลอร์ พายุเฮอริเคนแห่งความมีน้ำใจที่ไม่หยุดยั้ง ดินสอที่คอยมองหาความประทับใจอยู่เสมอ สีที่ละเอียดอ่อน ความเป็นมิตรที่ไม่สิ้นสุด ฯลฯ ฯลฯ ฯลฯ 3.10.1996
· มันไม่ง่ายเลยที่จะทนต่อความนิยม: ฉันปฏิเสธที่จะเป็นผู้ยึดมาตรฐาน เพราะตลอดชีวิตของฉันฉันอยากจะปล่อยให้ไม่มีใครสังเกตเห็น เพื่อให้สะดวกต่อการสังเกต ฉันตกตะลึงกับการแบ่งแยกซึ่งการถ่ายภาพกลายเป็นวัตถุ สลัมที่ขับเคลื่อนในโลกนี้แบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ช่างภาพ ศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะพลาสติก...คุณมีความรู้สึกเป็นพลาสติกหรือมีความสามารถในการคิดตามแนวคิด ความจริงที่ว่าบางคนชอบกลอุบายมากกว่าอย่างอื่นนั้นเป็นเรื่องที่ฉันกังวลเล็กน้อย เป้าหมายของฉันคือการดื่มด่ำกับชีวิต ความปรารถนาที่จะจับภาพช่วงเวลานั้นอย่างครบถ้วน ความคิดนั้นไม่สนใจฉันเลย การถ่ายภาพเป็นงานฝีมือที่คุณทำงานด้วยมือ ขยับ ขยับ... ร่างกายและจิตวิญญาณจะต้องเป็นหนึ่งเดียวกัน
· ทุกครั้งที่กดชัตเตอร์ของ Andre Kertész ฉันจะรู้สึกว่าหัวใจของเขาเต้นแรง ฉันเห็นประกายพีทาโกรัสในดวงตาของเขา และทั้งหมดนี้ก็เป็นความอยากรู้อยากเห็นที่น่ายินดีและไม่ย่อท้อ 3.1984.
· Jean Renoir - ศูนย์รวมของความสว่าง - มีลักษณะคล้ายลำธารลึก เปี่ยมไปด้วยความสุขของชีวิตและไหวพริบ
·ชิมเพื่อนของฉัน Shim ก็เหมือนกับ Capa ที่เป็นชาวปารีสจากมงต์ปาร์นาส เขา ด้วยรูปลักษณ์ของเขาในฐานะศาสตราจารย์คณิตศาสตร์ มีจิตใจเหมือนเล่นหมากรุก ความอยากรู้อยากเห็นและวัฒนธรรมอันกว้างขวางของเขาครอบคลุมหลายพื้นที่ เราเป็นเพื่อนกันในปี 1933 ความเข้มแข็งของจิตใจที่มีวิจารณญาณกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคนรอบข้างอย่างรวดเร็ว การถ่ายภาพเป็นเหมือนเบี้ยบนกระดานหมากรุกสำหรับสติปัญญาอันพิถีพิถันของเขา หนึ่งในบุคคลสำคัญของเขาคือความชำนาญด้านอาหาร ชื่นชมในลักษณะเผด็จการที่อ่อนโยนอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งเขาสั่งไวน์และอาหารรสเลิศจากพ่อครัว เขาโดดเด่นด้วยความสง่างาม - เน็คไทผ้าไหมสีดำเหล่านั้น ความประณีตและการมีญาณทิพย์มักจะแสดงผ่านรอยยิ้มเศร้าและบางครั้งก็ผิดหวังที่ปรากฏขึ้นเมื่อเขาชมเชยใครบางคน เขาปฏิบัติต่อผู้คนอย่างอบอุ่น แต่เรียกร้องสิ่งเดียวกันจากพวกเขา เขามีเพื่อนมากมาย - เป็นเจ้าพ่อโดยธรรมชาติ ฉันมีโอกาสรายงานการเสียชีวิตของชิมให้เดฟ เชินบรุนด์เพื่อนของเขาทราบ เขาพูดว่า:“ โดยพื้นฐานแล้วคุณและฉันแทบไม่รู้จักกันเลย ในขณะเดียวกัน Shim ก็เป็นเพื่อนร่วมกันของเรา แต่ชิมมีความลับ เหมือนกับสำนักงานที่มีลิ้นชักลับ ไม่มีใครรู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป” เขายอมรับความยากลำบากในงานฝีมือของเขาและประพฤติตนอย่างกล้าหาญในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ชิมหยิบกล้องของเขาออกมาราวกับหมอที่หยิบหูฟังจากกระเป๋าเดินทางของเขาออกมาเพื่อฟังการเต้นของหัวใจ ของเขาเองก็อ่อนแอมาก
· แซม แซฟฟรอน สำหรับฉัน แซมเป็นคนมีไหวพริบ มีหัวใจที่ร้อนแรง มีความประมาทเป็นประกาย ด้วยเหตุนี้ ไม่ว่าเขาจะถือดินสอหรือถ่านอยู่ในมือ เขาก็เป็นเหมือนคลาเวียร์ที่อารมณ์ดี 1995.
· ฉันค้นพบ “บัวรดน้ำ” กล้องตัวนี้กลายมาเป็นดวงตาของฉัน และเราไม่เคยพรากจากกัน เป็นเวลาหลายวันแล้วที่ฉันเดินไปตามถนนในเมืองด้วยจิตใจที่สดใส พยายามถ่ายภาพจากธรรมชาติ หรือพูดง่ายๆ ว่า "ในที่เกิดเหตุ" ฉันอยากจะถ่ายทอดแก่นแท้ของฉากที่จู่ๆ ปรากฏออกมาในภาพถ่ายเพียงภาพเดียวมาโดยตลอด จากนั้นความคิดที่ว่าเป็นไปได้ที่จะจัดทำรายงานภาพถ่ายซึ่งก็คือบอกเล่าเรื่องราวผ่านภาพถ่ายชุดนั้นก็ไม่เกิดขึ้นกับฉัน หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อดูผลงานของเพื่อนช่างฝีมือของฉัน พลิกดูนิตยสารที่มีภาพประกอบ และในทางกลับกัน ทำงานกับสิ่งพิมพ์เหล่านี้ ฉันก็เชี่ยวชาญการรายงานทีละน้อย ฉันเดินทางไปทั่วโลกบ่อยครั้ง แม้ว่าฉันจะไม่ใช่นักเดินทางตัวยงก็ตาม ฉันชอบที่จะย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างช้าๆ ทุกครั้งที่ฉันมาถึงประเทศใดประเทศหนึ่ง ฉันอยากจะตั้งถิ่นฐานในประเทศนั้นและรวมตัวเข้ากับชีวิตในท้องถิ่น ฉันไม่ได้กลายเป็นนักเดินทางรอบโลก ในปี 1947 เราร่วมกับช่างภาพอิสระห้าคนได้ก่อตั้งบริษัท Magnum Photo ซึ่งรับประกันการเผยแพร่รายงานภาพถ่ายของเราในนิตยสารภาพประกอบในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ฉันยังคงเป็นมือสมัครเล่น แต่ฉันไม่ใช่มือสมัครเล่นอีกต่อไป
· รายงานภาพถ่ายประกอบด้วยอะไรบ้าง? บางครั้งภาพถ่ายเพียงภาพเดียวซึ่งมีรูปแบบที่ผสมผสานความเข้มงวดและความสมบูรณ์ของเนื้อหาเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดการตอบรับจากผู้ชม อาจกลายเป็นภาพที่สามารถพึ่งพาตนเองได้ แต่สิ่งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้น องค์ประกอบโครงเรื่องที่จุดประกายความหมายมักแยกจากกัน และเราไม่มีสิทธิ์รวมองค์ประกอบเหล่านั้นไว้ในเฟรมเดียว การแสดงละครเป็นการหลอกลวง! นี่คือที่มาของการรายงาน - องค์ประกอบเสริมที่นำมาจากรูปภาพหลายภาพจะรวมกันอยู่ในหน้าเดียว การรายงานเป็นงานที่ต้องทำอย่างต่อเนื่องเมื่อสมอง ดวงตา หัวใจเข้ามาเกี่ยวข้องเพื่อแสดงปัญหา บันทึกเหตุการณ์หรือความประทับใจ บางครั้งเหตุการณ์อาจรุนแรงมากจนจำเป็นต้องเจาะลึกลงไปถึงการพัฒนาของสถานการณ์ การค้นหาวิธีแก้ปัญหาเริ่มต้นขึ้น บางครั้งใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที บางครั้งอาจใช้เวลาหลายชั่วโมงหรือหลายวัน ไม่มีวิธีแก้ปัญหามาตรฐาน ไม่มีสูตรอาหารสำเร็จรูป คุณต้องมีปฏิกิริยาตอบสนองทันทีเหมือนในเทนนิส ความจริงมีมากมายจนบางครั้งคุณต้องตัดให้รวดเร็วและง่ายขึ้น อย่างไรก็ตาม คุณมักจะตัดสิ่งที่ควรตัดออกเสมอหรือไม่? เมื่อถ่ายภาพคุณต้องตระหนักว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ บางครั้งคุณรู้สึกว่าช็อตช็อตนั้นอยู่ในกระเป๋าของคุณแล้ว แต่คุณก็ยังถ่ายภาพต่อไป เพราะเป็นการยากที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าเหตุการณ์จะคลี่คลายต่อไปอย่างไร แต่ถึงแม้จะเป็นการยิงแบบกลไกที่รวดเร็ว พยายามอย่าคลิกไม่หยุด หลีกเลี่ยงการใช้ภาพร่างที่ไร้ประโยชน์มากเกินไป ซึ่งจะทำให้ความทรงจำของคุณเปลืองและทำลายความชัดเจนของการรับรู้โดยรวม สิ่งสำคัญมากคือต้องจดจำทุกภาพที่ถ่ายขณะวิ่งด้วยความเร็วของเหตุการณ์ที่กำลังปรากฏ แต่ในกระบวนการทำงาน คุณต้องแน่ใจอย่างแน่นอนว่าคุณไม่ได้พลาดสิ่งใดที่สำคัญ คุณได้จับภาพที่สำคัญที่สุดแล้ว จากนั้นมันจะสายเกินไป เพราะคุณไม่สามารถเล่นเหตุการณ์ซ้ำได้อีก สำหรับช่างภาพอย่างเรา มีสองประเภทของการเลือก ดังนั้น สองเหตุผลที่ทำให้เสียใจกับสิ่งที่เราทำไป: ประการแรกคือเมื่อคุณต้องเผชิญกับความเป็นจริงในกรอบช่องมองภาพ และอีกประการคือเมื่อคุณดูภาพผ่านวิดีโอ โดยเลือก ช็อตที่ดีที่สุดและละทิ้งสิ่งที่สะท้อนถึงความเป็นจริง แต่กลับออกมาไม่สำเร็จ และเมื่อมันสายเกินไป จู่ๆ คุณก็รู้ได้อย่างชัดเจนว่าคุณทำผิดพลาดตรงไหน บ่อยครั้ง ในระหว่างการถ่ายภาพ เนื่องจากความลังเลชั่วขณะ การสัมผัสทางกายภาพกับเหตุการณ์หยุดชะงัก จึงมีความรู้สึกว่ารายละเอียดสำคัญบางอย่างขาดหายไป นอกจากนี้บ่อยครั้งที่ดวงตากลายเป็นความประมาทเลินเล่อการจ้องมองลอยล่องและตอนนี้ช่วงเวลานั้นก็หายไป ด้วยสายตาที่พื้นที่ของปัจจุบันเริ่มต้นสำหรับเราแต่ละคน โดยโจมตีเราด้วยความรุนแรงไม่มากก็น้อย ทันทีที่เปลี่ยนแปลงไปก็ทรุดลงในความทรงจำ ในบรรดาวิธีแสดงอารมณ์ที่มีอยู่ทั้งหมด การถ่ายภาพเป็นวิธีเดียวที่สามารถจับภาพช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงได้ เราเล่นกับสิ่งต่าง ๆ และพวกมันก็หายไปต่อหน้าต่อตา แต่เมื่อพวกมันหายไปก็ไม่สามารถฟื้นคืนชีพได้อีกต่อไป เราไม่สามารถแก้ไขเฟรมได้! เมื่อรวบรวมรายงาน เราจะสามารถเลือกได้เฉพาะภาพที่ถ่ายไปแล้วเท่านั้น นักเขียนมีเวลาคิดก่อนที่จะสร้างคำและลงบนกระดาษ พวกเขาสามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบต่างๆ มีช่วงหนึ่งของการลืม คือ การระงับความรู้สึก สำหรับเราช่างภาพ สิ่งที่หายไปก็หายไปตลอดกาล นี่คือที่มาของความวิตกกังวลของเรา และหากคุณต้องการ ข้อมูลเฉพาะของงานฝีมือ เราไม่สามารถทำซ้ำวัสดุที่เก็บรวบรวมโดยกลับไปที่โรงแรมได้ หน้าที่ของเราคือการสังเกตความเป็นจริงโดยใช้แผ่นสเก็ตช์ภาพซึ่งกล้องทำหน้าที่เรา เพื่อบันทึกความเป็นจริงนี้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด จะต้องไม่จัดการมัน ไม่ว่าคุณจะเล็งเลนส์หรือทำงานกับภาพในห้องปฏิบัติการ ลองใช้เทคนิคเล็กๆ น้อยๆ โดยรู้ว่ากลเม็ดใดๆ จะไม่มีใครสังเกตเห็นโดยผู้ที่สามารถมองเห็นได้ ในรายงานภาพถ่าย คุณจะต้องนับการชกเช่นเดียวกับผู้ตัดสินบนสังเวียน และพบว่าตัวเองเป็นแขกที่ไม่ได้รับเชิญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นคุณต้องเขย่งไปที่โครงเรื่องแม้ว่าเราจะพูดถึงชีวิตหุ่นนิ่งก็ตาม ซ่อนกรงเล็บของคุณ แต่ลืมตาไว้! ไม่ยุ่งยาก ไม่ต้องกวนน้ำก่อนตกปลา แน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องใช้ไฟแฟลชแบบแมกนีเซียม เคารพแสงแม้ว่าจะไม่ได้อยู่ตรงนั้นก็ตาม มิฉะนั้นช่างภาพอาจเสี่ยงที่จะกลายเป็นคนก้าวร้าวที่น่าขยะแขยง ความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์กับผู้คนเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในงานฝีมือของเรา คำพูดหลุดออกไปและขาดการติดต่อ ไม่มีทางที่จะอนุมานระบบได้ที่นี่ ยกเว้นสิ่งหนึ่ง: คุณต้องลืมเกี่ยวกับตัวเองตลอดจนเกี่ยวกับกล้องซึ่งมักจะสังเกตเห็นได้ง่ายเกินไป ปฏิกิริยาของผู้คนแตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับประเทศและสิ่งแวดล้อม ในภาคตะวันออก ช่างภาพที่รีบร้อนและแสดงความไม่อดทนมักจะตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระ ซึ่งแก้ไขไม่ได้ สมมติว่าคุณชนะด้วยความเร็ว แต่ในขณะเดียวกันก็มีคนสังเกตเห็นคุณและกล้องของคุณ คุณสามารถลืมภาพนั้นได้เลย และอดทนต่อการรบกวนของเด็ก ๆ ในท้องถิ่นอย่างเชื่อฟัง
· ในโลกที่ถูกฉีกขาดด้วยความปรารถนาที่จะแสวงหาผลกำไร ในโลกที่ถูกไซเรนแห่งการทำลายล้างของเทคโนโลยีขั้นสูงและโลกาภิวัตน์ที่หิวโหยพลังงาน - ทาสรูปแบบใหม่ - เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือมิตรภาพ นั่นคือความรัก 15.5.1998.
อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน
ความเป็นจริงในจินตนาการ (คอลเลกชัน)
ความเป็นจริงในจินตนาการ (คอลเลกชัน)อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน
Henri Cartier-Bresson (1908–2004) เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการถ่ายภาพสมัยใหม่ ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ที่เก่งกาจ
สมุดบันทึก บันทึกความทรงจำ และบทความของ Henri Cartier-Bresson มีความกระชับและชัดเจนพอๆ กับภาพถ่ายขาวดำของเขา โดยมีกฎการถ่ายภาพที่เข้มงวดและการตัดสินที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของการถ่ายภาพ คำอธิบายที่แสดงออกถึงประเทศต่างๆ และความทรงจำของผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นของช่างภาพ
อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน
ความเป็นจริงในจินตนาการ (คอลเลกชัน)
L'IMAGINAIRE D'APRES ธรรมชาติ
หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์โดยการมีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ
www.limbus-press.ru (http://www.limbus-press.ru/)
© อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน, 2008
© Henri Cartier-Bresson, Magnum, ภาพประกอบ, 2008
© เค.ทับลิน สำนักพิมพ์ แอลแอลซี, 2008
© A. Veselov, การออกแบบ, 2008
โรมาเนีย 1975
แสงสว่าง. คำนำ
เจอราร์ด เมซ
Henri Cartier-Bresson เดินทางไปทุกที่แบบเบาๆ
เมื่อฉันพูดแบบนี้ ฉันไม่ได้หมายถึงแค่กล้อง Leica อันโด่งดัง กล่องเล็กๆ มหัศจรรย์ที่ช่วยให้เขาล่องหนในฝูงชนเท่านั้น ยิ่งกว่านั้นให้วิ่งให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ห่างจากสถาบันการศึกษาทุกประเภทที่สอนมุมมองการวาดเส้นการวิ่ง - เดินไปพร้อมกับ Andre Pierre de Mandiargues ไปตามถนนของโลกเก่าและต่อมาในเอเชียที่ต่างๆ การประชุมรอเขาอยู่ ซึ่งถนนหนทางถูกเปิดเผยต่อสายตาของเขา ราวกับว่าโลกทั้งโลกกลายเป็นสถานที่ทำงานกลางแจ้งสำหรับเขา
แน่นอน แม้แต่ก่อนหน้านี้ พวกอิมเพรสชั่นนิสต์ก็วางขาตั้งไว้ริมฝั่งแม่น้ำ ในทุ่งที่มีแสงตกราวกับหยดน้ำค้าง แต่โลกแห่งอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นคล้ายคลึงกับวันอาทิตย์นิรันดร์ ในขณะที่การถ่ายภาพช่วยให้คุณบันทึกภาพชีวิตประจำวันได้ ถึงแม้ว่าคาร์เทียร์-เบรสสันจะมีความหลงใหลในการวาดภาพ แต่ฉันพบว่ามันยากที่จะจินตนาการว่าเขาสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตถูกล่ามโซ่ไว้กับขาตั้ง จ้องมองทิวทัศน์เป็นเวลาหลายชั่วโมง บางทีอาจถูกผู้ดูล้อมอยู่ ตบตัวต่อออกไป และท้ายที่สุด , โพสท่าให้ช่างภาพที่ไม่ได้ใช้งาน ท่านี้จริงจังเกินไป วัสดุเหล่านี้หยาบเกินไปสำหรับชาวพุทธที่ติดอยู่ท่ามกลางลมบ้าหมู
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้วิธีการเดินทางแบบเบาๆ แต่เมื่อคุณเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์นี้แล้ว คุณจะไม่สามารถมีชีวิตที่แตกต่างออกไปได้อีกต่อไป นี่คือสิ่งที่ทำให้ Henri Cartier-Bresson หลุดลอยไปอย่างมองไม่เห็น ปล่อยให้เขาซ่อนตัวเพื่อรอสักครู่ และในขณะเดียวกันก็ให้ความหมายกับช่วงเวลาที่ถูกจับได้นี้ หากต้องการเห็น Alberto Giacometti เดินเหมือนรูปปั้นของเขา ดูฟอล์กเนอร์ พับแขนเสื้อขึ้น มองเข้าไปในโลกแห่งจินตนาการ ดูรูปแบบที่เกิดจากไอระเหยเหนือแม่น้ำสินธุ เพื่อดูกงล้อแห่งโชคลาภในนกยูงกางหาง... - บทเรียนของปรมาจารย์ผู้เฒ่านี้อนุญาตให้เขาเจาะเข้าไปใน "ห้องมืด" โดยไม่รู้ตัวซึ่งแสดงให้เห็นข้อความของเดลาครัวซ์เกี่ยวกับสิ่งที่ฝ่ายหลังเรียกว่า " เครื่องวาดรูป” ที่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดทางการมองเห็นและข้อบกพร่องด้านการศึกษา: “ ดาแกรีไทป์เป็นมากกว่ากระดาษลอกลาย มันเป็นภาพสะท้อนของวัตถุและดังนั้นรายละเอียดส่วนบุคคลซึ่งเกือบจะถูกละเลยในการวาดภาพจากชีวิตเกือบทุกครั้งจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับ การกำหนดลักษณะของวัตถุและสามารถช่วยให้ศิลปินเข้าใจการออกแบบได้ดีขึ้น นอกจากนี้ ธรรมชาติที่แท้จริงของแสงและเงาก็แสดงออกมาอย่างชัดเจน นั่นคือระดับความคมชัดและความนุ่มนวลของแสงและเงาในคำเดียว เฉดสีที่ละเอียดอ่อนทั้งหมด หากปราศจากสิ่งนี้แล้ว การบรรเทาทุกข์ก็เป็นไปไม่ได้”
การกลับมาวาดภาพเหมือนที่คาร์เทียร์-เบรสสันทำในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา หมายถึงการทำลายภาพสะท้อนนี้และมองด้วยตาเปล่า กล่าวคือ ยอมรับข้อผิดพลาดของโลกและความไม่สมบูรณ์ของเรา
การใคร่ครวญถึงการสะสมของเปลือกนอกที่ไม่เป็นระเบียบ แทนที่จะมุ่งแสวงหาการถ่ายภาพต่อไป เพราะท้ายที่สุดแล้วกลุ่มกบฏนี้หมายถึงการค้นหารูปแบบแห่งอิสรภาพ
รูปแบบของ Henri Cartier-Bresson สะท้อนให้เห็นในลักษณะการเขียนของเขา: การสังเกต การรายงานข่าว หรือการอุทิศ - Bresson มักจะมีศิลปะแห่งความกะทัดรัด นี่คือการแสดงด้นสด ความสำเร็จซึ่งมีรากฐานมาจากความหมายของสูตรที่แทบจะไม่ผิดเพี้ยน (ที่นี่ ตัวอย่างเช่น เป็นวลีที่เขาพูดหลังจากฟัง Bach's Suite สำหรับเชลโลเดี่ยว: “นี่คือดนตรีแห่งการเต้นรำเบื้องหลังความตาย”) ซึ่งเป็นสูตรที่บ่งบอกถึงรสนิยมของช่วงเวลาแห่งการตัดสินใจเช่นเดียวกับในการถ่ายภาพ แม้ว่าการรีทัชและการแก้ไขจะมี ทำให้ยานลำนี้ด้อยค่าลงบ้าง
ขอขอบคุณ Teriad ผู้ค้นพบงานศิลปะของหนังสือให้เขา และกลายเป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือ “Fleeting Shots” ที่น่าจดจำ โดยที่ Henri Cartier-Bresson แสดงพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมของเขาด้วยการเขียนคำนำในสิ่งพิมพ์นี้ ซึ่งกลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับช่างภาพในทันที ในขณะเดียวกันก็สมควรได้รับการอ่านในวงกว้าง - เป็นตัวอย่างหนึ่งของศิลปะบทกวี คุณควรอ่านหรืออ่านคำตอบที่กล้าหาญของเขา เจียมเนื้อเจียมตัวและในเวลาเดียวกันกับความทรงจำที่แม่นยำของ Jean Renoir ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความรู้สึกจริงใจ คำให้การที่เป็นกลางของเขา - ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับคิวบาเมื่อแสดงความเข้าใจที่หายากเขาประเมินระบอบการปกครองของฟิเดลคาสโตรอย่างถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้นไม่ว่าในกรณีใดก็แม่นยำมากกว่ากลุ่มนักเขียนที่ได้รับการว่าจ้างมาก
Henri Cartier-Bresson เขียนด้วยหมึกจีน - ไม่ต้องสงสัยเลยเพราะมันไม่สามารถเจือจางได้ เครื่องแฟกซ์และเครื่องถ่ายเอกสารสำหรับเขียนด้วยลายมือมีบทบาทเหมือนกับ “บัวรดน้ำ” สำหรับการถ่ายภาพ เนื่องจากคาร์เทียร์-เบรสสันไม่ปฏิเสธเครื่องที่มีเงื่อนไขว่าเครื่องจะเบาและเคลื่อนที่ได้ กล่าวคือ เครื่องเหล่านี้จะช่วยให้เขาจับภาพช่วงเวลาสำคัญได้ .
การเล็งสายตาอย่างถูกต้องเป็นเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตาข้างเดียวไม่เพียงพอ บางครั้งคุณต้องกลั้นหายใจ แต่เรารู้ว่าอองรี คาร์เทียร์-เบรสสันเป็นนักเรขาคณิตที่ไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ และยังเป็นนักแม่นปืนที่แม่นยำเป็นพิเศษอีกด้วย
กล้องเป็นสมุดสเก็ตช์ภาพ
ความเป็นจริงในจินตนาการ
นับตั้งแต่ก่อตั้ง การถ่ายภาพมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย ยกเว้นด้านเทคนิคซึ่งฉันสนใจเพียงเล็กน้อย
การถ่ายภาพอาจดูเหมือนเป็นงานที่ค่อนข้างง่าย มันเป็นการทำงานแบบคู่ที่มีโครงสร้างหลากหลาย โดยตัวส่วนร่วมเพียงอย่างเดียวสำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพคือเครื่องมือ สิ่งที่ออกมาจากอุปกรณ์ตรึงนี้ไม่ได้แยกออกจากความขัดแย้งทางเศรษฐกิจของโลกที่ทำให้เกิดอาการประสาทหลอน หรือจากความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น หรือจากผลที่ตามมาของความบ้าคลั่งทางนิเวศวิทยา
การถ่ายภาพคือการกลั้นหายใจขณะที่ทุกคณะของเรารวมตัวกันเพื่อแสวงหาความเป็นจริงที่ยากจะเข้าใจ และภาพที่ได้มาจึงนำมาซึ่งความสุขทางร่างกายและสติปัญญาอย่างมาก
เมื่อช่างภาพเล็งช่องมองภาพ เส้นสายตาจะผ่านดวงตา ศีรษะ และหัวใจของเขา
สำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว การถ่ายภาพเป็นวิธีแห่งความเข้าใจ ซึ่งแยกไม่ออกจากวิธีการแสดงออกด้วยภาพแบบอื่นๆ นี่เป็นวิธีในการตะโกนเพื่อปลดปล่อยตัวเองและไม่ใช่ข้อพิสูจน์และการยืนยันถึงความคิดริเริ่มของตนเองเลย นี่คือวิถีชีวิต
ฉันไม่ถ่ายภาพจัดฉากแบบ "ประดิษฐ์" และถ้าฉันตัดสินใจเรื่องนี้ ฉันก็เชื่อฟังคำสั่งทางจิตวิทยาหรือสังคมภายใน มีทั้งผู้ที่สร้างการจัดเรียงเฟรมเบื้องต้น และผู้ที่พยายามเปิดและจับภาพ สำหรับฉัน กล้องคือสมุดบันทึกที่ฉันใช้สเก็ตช์ภาพ มันเป็นเครื่องมือของสัญชาตญาณ แรงกระตุ้น เป็นเจ้าแห่งช่วงเวลา มันเป็นสิ่งที่ภายในกรอบของโลกแห่งภาพ สามารถถามคำถามและตัดสินใจไปพร้อมๆ กัน . หากต้องการ "ระบุ" โลก คุณต้องรู้สึกมีส่วนร่วมในส่วนที่คุณไฮไลต์ในช่องมองภาพ ทัศนคตินี้ขึ้นอยู่กับการมุ่งความสนใจไปที่วินัยของจิตวิญญาณ การเปิดกว้าง และความรู้สึกของสัดส่วนทางเรขาคณิต ความเรียบง่ายของการแสดงออกเกิดขึ้นได้ด้วยความประหยัดอย่างพิถีพิถัน จำเป็นต้องถ่ายภาพโดยยังคงให้ความเคารพต่อตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพและตัวคุณเองมากที่สุด
ในเมืองบรี ประเทศฝรั่งเศส ปี 1968
อนาธิปไตยเป็นจริยธรรม
พุทธศาสนาไม่ใช่ทั้งศาสนาหรือปรัชญา แต่เป็นวิธีการได้รับความเชี่ยวชาญเหนือจิตวิญญาณของตนเองเพื่อบรรลุความสามัคคี และมอบให้แก่ผู้อื่นผ่านความเห็นอกเห็นใจ
ฉันมีความหลงใหลมาโดยตลอดไม่ใช่ความรักในการถ่ายภาพ แต่สำหรับความสามารถในการจับภาพอารมณ์และความสวยงามของรูปแบบที่เปิดเผยในเรื่องราวอย่างไม่เห็นแก่ตัวในเสี้ยววินาที หรืออีกนัยหนึ่งคือรูปทรงเรขาคณิตที่พวกเขาตื่นขึ้น
การถ่ายรูปคือสมุดสเก็ตช์ภาพของฉัน
ช่วงเวลาที่เด็ดขาด
ไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ไม่มีช่วงเวลาชี้ขาด
พระคาร์ดินัล เดอ เรทซ์
ฉันมีความหลงใหลในการวาดภาพมาโดยตลอด ตอนเป็นเด็ก ฉันอุทิศวันพฤหัสบดีและวันอาทิตย์ให้เธอ และวันอื่นๆ ทั้งหมดของสัปดาห์ฉันฝันถึงกิจกรรมเหล่านี้ แน่นอนว่าฉันก็เหมือนกับเด็กคนอื่นๆ ทั่วไปที่มีกล้องบราวนี่ แต่ฉันใช้กล้องนี้เป็นครั้งคราวเพื่อเติมความทรงจำในช่วงวันหยุดฤดูร้อนลงในสมุดภาพเท่านั้น หลังจากนั้นฉันก็เริ่มเพ่งมองเข้าไปในเลนส์กล้องอย่างตั้งใจ โลกใบเล็กๆ ของฉันก็กว้างขึ้น และฉันก็ไม่ได้ถ่ายรูปช่วงวันหยุดแบบนี้อีกต่อไป
นอกจากนี้ยังมีโรงภาพยนตร์: "Mysteries of New York" กับ Pearl White, ภาพยนตร์ของ Griffith, "Broken Lily", ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Stroheim, "Greed", ภาพยนตร์ของ Eisenstein, "Battleship Potemkin" จากนั้น "Joan of Arc" ของ Dreyer; พวกเขาสอนให้ฉันมองเห็น ต่อมาฉันได้พบกับช่างภาพที่มีภาพพิมพ์ของ Atget; พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างลึกซึ้ง... ดังนั้นฉันจึงได้ขาตั้งกล้อง ผ้าคลุมสีดำ กล้องที่มีแผ่นขนาด 9×12 ในกล่องวอลนัทเคลือบแว็กซ์ เลนส์ของอุปกรณ์มีฝาปิดที่ทำงานเป็นชัตเตอร์ ทำให้สามารถถ่ายภาพได้เฉพาะวัตถุที่อยู่นิ่งเท่านั้น เนื้อเรื่องอื่นๆ ดูซับซ้อนเกินไปหรือ “ไม่ชำนาญ” เกินไปสำหรับฉัน ฉันจึงต้องอุทิศตนให้กับศิลปะ ฉันพัฒนาและพิมพ์ภาพถ่ายเป็นการส่วนตัว มันดูน่าสนใจสำหรับฉัน ฉันแทบไม่สงสัยเลยว่าจะมีกระดาษที่ตัดกันและสิ่งประดิษฐ์มหัศจรรย์อื่นๆ อยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนฉันมากนัก แต่เมื่อฉันถ่ายรูปพังฉันก็โกรธมาก
ในปี 1931 เมื่ออายุได้ 22 ปี ฉันไปแอฟริกา ฉันซื้อกล้องในโกตดิวัวร์ และเมื่อกลับมาในอีกหนึ่งปีต่อมา ฉันพบว่ามีเชื้อราอยู่ในกล้อง ดังนั้นรูปถ่ายทั้งหมดที่ฉันถ่ายจึงเผยให้เห็นเฟิร์นหนาทึบมากมาย นอกจากนี้หลังจากการเดินทางฉันล้มป่วยและต้องเข้ารับการรักษา เงินช่วยเหลือรายเดือนเล็กน้อยทำให้ฉันมีอิสระบ้าง ฉันทำงานอย่างสนุกสนานเพื่อความสุขของตัวเอง ฉันค้นพบ “บัวรดน้ำ” กล้องตัวนี้กลายมาเป็นส่วนเสริมในดวงตาของฉัน และเราไม่เคยพรากจากกัน เป็นเวลาหลายวันแล้วที่ฉันเดินไปตามถนนในเมืองด้วยจิตใจที่สดใส พยายามถ่ายภาพจากธรรมชาติ หรือพูดง่ายๆ ว่า "ในที่เกิดเหตุ" ฉันอยากจะถ่ายทอดแก่นแท้ของฉากที่จู่ๆ ปรากฏออกมาในภาพถ่ายเพียงภาพเดียวมาโดยตลอด จากนั้นความคิดที่ว่าเป็นไปได้ที่จะจัดทำรายงานภาพถ่ายซึ่งก็คือบอกเล่าเรื่องราวผ่านภาพถ่ายชุดนั้นก็ไม่เกิดขึ้นกับฉัน หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อดูผลงานของเพื่อนช่างฝีมือของฉัน พลิกดูนิตยสารที่มีภาพประกอบ และในทางกลับกัน ทำงานกับสิ่งพิมพ์เหล่านี้ ฉันก็เชี่ยวชาญการรายงานทีละน้อย
อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน
ความเป็นจริงในจินตนาการ (คอลเลกชัน)
L'IMAGINAIRE D'APRES ธรรมชาติ
หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์โดยการมีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ
www.limbus-press.ru
© อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน, 2008
© Henri Cartier-Bresson, Magnum, ภาพประกอบ, 2008
© เค ทับลิน พับลิชชิ่ง เฮาส์ แอลแอลซี, 2008
© A. Veselov, การออกแบบ, 2008
* * *โรมาเนีย 1975
แสงสว่าง. คำนำ
เจอราร์ด เมซ
Henri Cartier-Bresson เดินทางไปทุกที่แบบเบาๆ
เมื่อฉันพูดแบบนี้ ฉันไม่ได้หมายถึงแค่กล้อง Leica อันโด่งดัง กล่องเล็กๆ มหัศจรรย์ที่ช่วยให้เขาล่องหนในฝูงชนเท่านั้น ยิ่งกว่านั้นให้วิ่งให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ห่างจากสถาบันการศึกษาทุกประเภทที่สอนมุมมองการวาดเส้นการวิ่ง - เดินไปพร้อมกับ Andre Pierre de Mandiargues ไปตามถนนของโลกเก่าและต่อมาในเอเชียที่ต่างๆ การประชุมรอเขาอยู่ ซึ่งถนนหนทางถูกเปิดเผยต่อสายตาของเขา ราวกับว่าโลกทั้งโลกกลายเป็นสถานที่ทำงานกลางแจ้งสำหรับเขา
แน่นอน แม้แต่ก่อนหน้านี้ พวกอิมเพรสชั่นนิสต์ก็วางขาตั้งไว้ริมฝั่งแม่น้ำ ในทุ่งที่มีแสงตกราวกับหยดน้ำค้าง แต่โลกแห่งอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นคล้ายคลึงกับวันอาทิตย์นิรันดร์ ในขณะที่การถ่ายภาพช่วยให้คุณบันทึกภาพชีวิตประจำวันได้ ถึงแม้ว่าคาร์เทียร์-เบรสสันจะมีความหลงใหลในการวาดภาพ แต่ฉันพบว่ามันยากที่จะจินตนาการว่าเขาสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตถูกล่ามโซ่ไว้กับขาตั้ง จ้องมองทิวทัศน์เป็นเวลาหลายชั่วโมง บางทีอาจถูกผู้ดูล้อมอยู่ ตบตัวต่อออกไป และท้ายที่สุด , โพสท่าให้ช่างภาพที่ไม่ได้ใช้งาน ท่านี้จริงจังเกินไป วัสดุเหล่านี้หยาบเกินไปสำหรับชาวพุทธที่ติดอยู่ท่ามกลางลมบ้าหมู
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้วิธีการเดินทางแบบเบาๆ แต่เมื่อคุณเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์นี้แล้ว คุณจะไม่สามารถมีชีวิตที่แตกต่างออกไปได้อีกต่อไป นี่คือสิ่งที่ทำให้ Henri Cartier-Bresson หลุดลอยไปอย่างมองไม่เห็น ปล่อยให้เขาซ่อนตัวเพื่อรอสักครู่ และในขณะเดียวกันก็ให้ความหมายกับช่วงเวลาที่ถูกจับได้นี้ หากต้องการเห็น Alberto Giacometti เดินเหมือนรูปปั้นของเขา ดูฟอล์กเนอร์ พับแขนเสื้อขึ้น มองเข้าไปในโลกแห่งจินตนาการ ดูรูปแบบที่เกิดจากไอระเหยเหนือแม่น้ำสินธุ เพื่อดูกงล้อแห่งโชคลาภในนกยูงกางหาง... - บทเรียนของปรมาจารย์ผู้เฒ่านี้อนุญาตให้เขาเจาะเข้าไปใน "ห้องมืด" โดยไม่รู้ตัวซึ่งแสดงให้เห็นข้อความของเดลาครัวซ์เกี่ยวกับสิ่งที่ฝ่ายหลังเรียกว่า " เครื่องวาดรูป” ที่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดทางการมองเห็นและข้อบกพร่องด้านการศึกษา: “ ดาแกรีไทป์เป็นมากกว่ากระดาษลอกลาย มันเป็นภาพสะท้อนของวัตถุและดังนั้นรายละเอียดส่วนบุคคลซึ่งเกือบจะถูกละเลยในการวาดภาพจากชีวิตเกือบทุกครั้งจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับ การกำหนดลักษณะของวัตถุและสามารถช่วยให้ศิลปินเข้าใจการออกแบบได้ดีขึ้น นอกจากนี้ ธรรมชาติที่แท้จริงของแสงและเงาก็แสดงออกมาอย่างชัดเจน นั่นคือระดับความคมชัดและความนุ่มนวลของแสงและเงาในคำเดียว เฉดสีที่ละเอียดอ่อนทั้งหมด หากปราศจากสิ่งนี้แล้ว การบรรเทาทุกข์ก็เป็นไปไม่ได้”
การกลับมาวาดภาพเหมือนที่คาร์เทียร์-เบรสสันทำในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา หมายถึงการทำลายภาพสะท้อนนี้และมองด้วยตาเปล่า กล่าวคือ ยอมรับข้อผิดพลาดของโลกและความไม่สมบูรณ์ของเรา
การใคร่ครวญถึงการสะสมของเปลือกนอกที่ไม่เป็นระเบียบ แทนที่จะมุ่งแสวงหาการถ่ายภาพต่อไป เพราะท้ายที่สุดแล้วกลุ่มกบฏนี้หมายถึงการค้นหารูปแบบแห่งอิสรภาพ
รูปแบบของ Henri Cartier-Bresson สะท้อนให้เห็นในลักษณะการเขียนของเขา: การสังเกต การรายงานข่าว หรือการอุทิศ - Bresson มักจะมีศิลปะแห่งความกะทัดรัด นี่คือการแสดงด้นสด ความสำเร็จซึ่งมีรากฐานมาจากความหมายของสูตรที่แทบจะไม่ผิดเพี้ยน (ที่นี่ ตัวอย่างเช่น เป็นวลีที่เขาพูดหลังจากฟัง Bach's Suite สำหรับเชลโลเดี่ยว: “นี่คือดนตรีแห่งการเต้นรำเบื้องหลังความตาย”) ซึ่งเป็นสูตรที่บ่งบอกถึงรสนิยมของช่วงเวลาแห่งการตัดสินใจเช่นเดียวกับในการถ่ายภาพ แม้ว่าการรีทัชและการแก้ไขจะมี ทำให้ยานลำนี้ด้อยค่าลงบ้าง
ขอขอบคุณ Teriad ผู้ค้นพบงานศิลปะของหนังสือให้เขา และกลายเป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือ “Fleeting Shots” ที่น่าจดจำ โดยที่ Henri Cartier-Bresson แสดงพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมของเขาด้วยการเขียนคำนำในสิ่งพิมพ์นี้ ซึ่งกลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับช่างภาพในทันที ในขณะเดียวกันก็สมควรได้รับการอ่านในวงกว้าง - เป็นตัวอย่างหนึ่งของศิลปะบทกวี คุณควรอ่านหรืออ่านคำตอบที่กล้าหาญของเขา เจียมเนื้อเจียมตัวและในเวลาเดียวกันกับความทรงจำที่แม่นยำของ Jean Renoir ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความรู้สึกจริงใจ คำให้การที่เป็นกลางของเขา - ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับคิวบาเมื่อแสดงความเข้าใจที่หายากเขาประเมินระบอบการปกครองของฟิเดลคาสโตรอย่างถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้นไม่ว่าในกรณีใดก็แม่นยำมากกว่ากลุ่มนักเขียนที่ได้รับการว่าจ้างมาก
Henri Cartier-Bresson เขียนด้วยหมึกจีน - ไม่ต้องสงสัยเลยเพราะมันไม่สามารถเจือจางได้ เครื่องแฟกซ์และเครื่องถ่ายเอกสารสำหรับเขียนด้วยลายมือมีบทบาทเหมือนกับ “บัวรดน้ำ” สำหรับการถ่ายภาพ เนื่องจากคาร์เทียร์-เบรสสันไม่ปฏิเสธเครื่องที่มีเงื่อนไขว่าเครื่องจะเบาและเคลื่อนที่ได้ กล่าวคือ เครื่องเหล่านี้จะช่วยให้เขาจับภาพช่วงเวลาสำคัญได้ .
การเล็งสายตาอย่างถูกต้องเป็นเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตาข้างเดียวไม่เพียงพอ บางครั้งคุณต้องกลั้นหายใจ แต่เรารู้ว่าอองรี คาร์เทียร์-เบรสสันเป็นนักเรขาคณิตที่ไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ และยังเป็นนักแม่นปืนที่แม่นยำเป็นพิเศษอีกด้วย
1996กล้องเป็นสมุดสเก็ตช์ภาพ
ความเป็นจริงในจินตนาการ
นับตั้งแต่ก่อตั้ง การถ่ายภาพมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย ยกเว้นด้านเทคนิคซึ่งฉันสนใจเพียงเล็กน้อย
การถ่ายภาพอาจดูเหมือนเป็นงานที่ค่อนข้างง่าย มันเป็นการทำงานแบบคู่ที่มีโครงสร้างหลากหลาย โดยตัวส่วนร่วมเพียงอย่างเดียวสำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพคือเครื่องมือ สิ่งที่ออกมาจากอุปกรณ์ตรึงนี้ไม่ได้แยกออกจากความขัดแย้งทางเศรษฐกิจของโลกที่ทำให้เกิดอาการประสาทหลอน หรือจากความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น หรือจากผลที่ตามมาของความบ้าคลั่งทางนิเวศวิทยา
การถ่ายภาพคือการกลั้นหายใจขณะที่ทุกคณะของเรารวมตัวกันเพื่อแสวงหาความเป็นจริงที่ยากจะเข้าใจ และภาพที่ได้มาจึงนำมาซึ่งความสุขทางร่างกายและสติปัญญาอย่างมาก
เมื่อช่างภาพเล็งช่องมองภาพ เส้นสายตาจะผ่านดวงตา ศีรษะ และหัวใจของเขา
สำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว การถ่ายภาพเป็นวิธีแห่งความเข้าใจ ซึ่งแยกไม่ออกจากวิธีการแสดงออกด้วยภาพแบบอื่นๆ นี่เป็นวิธีในการตะโกนเพื่อปลดปล่อยตัวเองและไม่ใช่ข้อพิสูจน์และการยืนยันถึงความคิดริเริ่มของตนเองเลย นี่คือวิถีชีวิต
ฉันไม่ถ่ายภาพจัดฉากแบบ "ประดิษฐ์" และถ้าฉันตัดสินใจเรื่องนี้ ฉันก็เชื่อฟังคำสั่งทางจิตวิทยาหรือสังคมภายใน มีทั้งผู้ที่สร้างการจัดเรียงเฟรมเบื้องต้น และผู้ที่พยายามเปิดและจับภาพ สำหรับฉัน กล้องคือสมุดบันทึกที่ฉันใช้สเก็ตช์ภาพ มันเป็นเครื่องมือของสัญชาตญาณ แรงกระตุ้น เป็นเจ้าแห่งช่วงเวลา มันเป็นสิ่งที่ภายในกรอบของโลกแห่งภาพ สามารถถามคำถามและตัดสินใจไปพร้อมๆ กัน . หากต้องการ "ระบุ" โลก คุณต้องรู้สึกมีส่วนร่วมในส่วนที่คุณไฮไลต์ในช่องมองภาพ ทัศนคตินี้ขึ้นอยู่กับการมุ่งความสนใจไปที่วินัยของจิตวิญญาณ การเปิดกว้าง และความรู้สึกของสัดส่วนทางเรขาคณิต ความเรียบง่ายของการแสดงออกเกิดขึ้นได้ด้วยความประหยัดอย่างพิถีพิถัน จำเป็นต้องถ่ายภาพโดยยังคงให้ความเคารพต่อตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพและตัวคุณเองมากที่สุด
ในเมืองบรี ประเทศฝรั่งเศส ปี 1968
อนาธิปไตยเป็นจริยธรรม
พุทธศาสนาไม่ใช่ทั้งศาสนาหรือปรัชญา แต่เป็นวิธีการได้รับความเชี่ยวชาญเหนือจิตวิญญาณของตนเองเพื่อบรรลุความสามัคคี และมอบให้แก่ผู้อื่นผ่านความเห็นอกเห็นใจ
1976ฉันมีความหลงใหลมาโดยตลอดไม่ใช่ความรักในการถ่ายภาพ แต่สำหรับความสามารถในการจับภาพอารมณ์และความสวยงามของรูปแบบที่เปิดเผยในเรื่องราวอย่างไม่เห็นแก่ตัวในเสี้ยววินาที หรืออีกนัยหนึ่งคือรูปทรงเรขาคณิตที่พวกเขาตื่นขึ้น
การถ่ายรูปคือสมุดสเก็ตช์ภาพของฉัน
8.2.94ช่วงเวลาที่เด็ดขาด
ไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ไม่มีช่วงเวลาชี้ขาด
พระคาร์ดินัล เดอ เรทซ์
ฉันมีความหลงใหลในการวาดภาพมาโดยตลอด ตอนเป็นเด็ก ฉันอุทิศวันพฤหัสบดีและวันอาทิตย์ให้เธอ และวันอื่นๆ ทั้งหมดของสัปดาห์ฉันฝันถึงกิจกรรมเหล่านี้ แน่นอนว่าฉันก็เหมือนกับเด็กคนอื่นๆ ทั่วไปที่มีกล้องบราวนี่ แต่ฉันใช้กล้องนี้เป็นครั้งคราวเพื่อเติมความทรงจำในช่วงวันหยุดฤดูร้อนลงในสมุดภาพเท่านั้น หลังจากนั้นฉันก็เริ่มเพ่งมองเข้าไปในเลนส์กล้องอย่างตั้งใจ โลกใบเล็กๆ ของฉันก็กว้างขึ้น และฉันก็ไม่ได้ถ่ายรูปช่วงวันหยุดแบบนี้อีกต่อไป
นอกจากนี้ยังมีโรงภาพยนตร์: "Mysteries of New York" กับ Pearl White, ภาพยนตร์ของ Griffith, "Broken Lily", ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Stroheim, "Greed", ภาพยนตร์ของ Eisenstein, "Battleship Potemkin" จากนั้น "Joan of Arc" ของ Dreyer; พวกเขาสอนให้ฉันมองเห็น ต่อมาฉันได้พบกับช่างภาพที่มีภาพพิมพ์ของ Atget; พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างลึกซึ้ง... ดังนั้นฉันจึงได้ขาตั้งกล้อง ผ้าคลุมสีดำ กล้องที่มีแผ่นขนาด 9x12 ในกล่องวอลนัทเคลือบแวกซ์ เลนส์กล้องมีฝาปิดที่ใช้เป็นชัตเตอร์ ทำให้สามารถถ่ายภาพได้เฉพาะวัตถุที่อยู่นิ่งเท่านั้น เนื้อเรื่องอื่นๆ ดูซับซ้อนเกินไปหรือ “ไม่ชำนาญ” เกินไปสำหรับฉัน ฉันจึงต้องอุทิศตนให้กับศิลปะ ฉันพัฒนาและพิมพ์ภาพถ่ายเป็นการส่วนตัว มันดูน่าสนใจสำหรับฉัน ฉันแทบไม่สงสัยเลยว่าจะมีกระดาษที่ตัดกันและสิ่งประดิษฐ์มหัศจรรย์อื่นๆ อยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนฉันมากนัก แต่เมื่อฉันถ่ายรูปพังฉันก็โกรธมาก
หน้าปัจจุบัน: 1 (หนังสือมีทั้งหมด 4 หน้า) [ข้อความอ่านที่มีอยู่: 1 หน้า]
อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน
ความเป็นจริงในจินตนาการ (คอลเลกชัน)
L'IMAGINAIRE D'APRES ธรรมชาติ
หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์โดยการมีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ
www.limbus-press.ru
© อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน, 2008
© Henri Cartier-Bresson, Magnum, ภาพประกอบ, 2008
© เค ทับลิน พับลิชชิ่ง เฮาส์ แอลแอลซี, 2008
© A. Veselov, การออกแบบ, 2008
* * *
โรมาเนีย 1975
แสงสว่าง. คำนำ
เจอราร์ด เมซ
Henri Cartier-Bresson เดินทางไปทุกที่แบบเบาๆ
เมื่อฉันพูดแบบนี้ ฉันไม่ได้หมายถึงแค่กล้อง Leica อันโด่งดัง กล่องเล็กๆ มหัศจรรย์ที่ช่วยให้เขาล่องหนในฝูงชนเท่านั้น ยิ่งกว่านั้นให้วิ่งให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ห่างจากสถาบันการศึกษาทุกประเภทที่สอนมุมมองการวาดเส้นการวิ่ง - เดินไปพร้อมกับ Andre Pierre de Mandiargues ไปตามถนนของโลกเก่าและต่อมาในเอเชียที่ต่างๆ การประชุมรอเขาอยู่ ซึ่งถนนหนทางถูกเปิดเผยต่อสายตาของเขา ราวกับว่าโลกทั้งโลกกลายเป็นสถานที่ทำงานกลางแจ้งสำหรับเขา
แน่นอน แม้แต่ก่อนหน้านี้ พวกอิมเพรสชั่นนิสต์ก็วางขาตั้งไว้ริมฝั่งแม่น้ำ ในทุ่งที่มีแสงตกราวกับหยดน้ำค้าง แต่โลกแห่งอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นคล้ายคลึงกับวันอาทิตย์นิรันดร์ ในขณะที่การถ่ายภาพช่วยให้คุณบันทึกภาพชีวิตประจำวันได้ ถึงแม้ว่าคาร์เทียร์-เบรสสันจะมีความหลงใหลในการวาดภาพ แต่ฉันพบว่ามันยากที่จะจินตนาการว่าเขาสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตถูกล่ามโซ่ไว้กับขาตั้ง จ้องมองทิวทัศน์เป็นเวลาหลายชั่วโมง บางทีอาจถูกผู้ดูล้อมอยู่ ตบตัวต่อออกไป และท้ายที่สุด , โพสท่าให้ช่างภาพที่ไม่ได้ใช้งาน ท่านี้จริงจังเกินไป วัสดุเหล่านี้หยาบเกินไปสำหรับชาวพุทธที่ติดอยู่ท่ามกลางลมบ้าหมู
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้วิธีการเดินทางแบบเบาๆ แต่เมื่อคุณเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์นี้แล้ว คุณจะไม่สามารถมีชีวิตที่แตกต่างออกไปได้อีกต่อไป นี่คือสิ่งที่ทำให้ Henri Cartier-Bresson หลุดลอยไปอย่างมองไม่เห็น ปล่อยให้เขาซ่อนตัวเพื่อรอสักครู่ และในขณะเดียวกันก็ให้ความหมายกับช่วงเวลาที่ถูกจับได้นี้ หากต้องการเห็น Alberto Giacometti เดินเหมือนรูปปั้นของเขา ดูฟอล์กเนอร์ พับแขนเสื้อขึ้น มองเข้าไปในโลกแห่งจินตนาการ ดูรูปแบบที่เกิดจากไอระเหยเหนือแม่น้ำสินธุ เพื่อดูกงล้อแห่งโชคลาภในนกยูงกางหาง... - บทเรียนของปรมาจารย์ผู้เฒ่านี้อนุญาตให้เขาเจาะเข้าไปใน "ห้องมืด" โดยไม่รู้ตัวซึ่งแสดงให้เห็นข้อความของเดลาครัวซ์เกี่ยวกับสิ่งที่ฝ่ายหลังเรียกว่า " เครื่องวาดรูป” ที่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดทางการมองเห็นและข้อบกพร่องด้านการศึกษา: “ ดาแกรีไทป์เป็นมากกว่ากระดาษลอกลาย มันเป็นภาพสะท้อนของวัตถุและดังนั้นรายละเอียดส่วนบุคคลซึ่งเกือบจะถูกละเลยในการวาดภาพจากชีวิตเกือบทุกครั้งจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับ การกำหนดลักษณะของวัตถุและสามารถช่วยให้ศิลปินเข้าใจการออกแบบได้ดีขึ้น นอกจากนี้ ธรรมชาติที่แท้จริงของแสงและเงาก็แสดงออกมาอย่างชัดเจน นั่นคือระดับความคมชัดและความนุ่มนวลของแสงและเงาในคำเดียว เฉดสีที่ละเอียดอ่อนทั้งหมด หากปราศจากสิ่งนี้แล้ว การบรรเทาทุกข์ก็เป็นไปไม่ได้” 1
อ้าง โดย: เดลาครัวซ์ อี.ความคิดเกี่ยวกับศิลปะเกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียง ม., 1960. หน้า 141 (ต่อไปนี้จะเรียกว่าบันทึกของนักแปล)
การกลับมาวาดภาพเหมือนที่คาร์เทียร์-เบรสสันทำในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา หมายถึงการทำลายภาพสะท้อนนี้และมองด้วยตาเปล่า กล่าวคือ ยอมรับข้อผิดพลาดของโลกและความไม่สมบูรณ์ของเรา
การใคร่ครวญถึงการสะสมของเปลือกนอกที่ไม่เป็นระเบียบ แทนที่จะมุ่งแสวงหาการถ่ายภาพต่อไป เพราะท้ายที่สุดแล้วกลุ่มกบฏนี้หมายถึงการค้นหารูปแบบแห่งอิสรภาพ
รูปแบบของ Henri Cartier-Bresson สะท้อนให้เห็นในลักษณะการเขียนของเขา: การสังเกต การรายงานข่าว หรือการอุทิศ - Bresson มักจะมีศิลปะแห่งความกะทัดรัด นี่คือการแสดงด้นสด ความสำเร็จซึ่งมีรากฐานมาจากความหมายของสูตรที่แทบจะไม่ผิดเพี้ยน (ที่นี่ ตัวอย่างเช่น เป็นวลีที่เขาพูดหลังจากฟัง Bach's Suite สำหรับเชลโลเดี่ยว: “นี่คือดนตรีแห่งการเต้นรำเบื้องหลังความตาย”) ซึ่งเป็นสูตรที่บ่งบอกถึงรสนิยมของช่วงเวลาแห่งการตัดสินใจเช่นเดียวกับในการถ่ายภาพ แม้ว่าการรีทัชและการแก้ไขจะมี ทำให้ยานลำนี้ด้อยค่าลงบ้าง
ขอขอบคุณ Teriad ผู้ค้นพบงานศิลปะของหนังสือให้เขา และกลายเป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือ “Fleeting Shots” ที่น่าจดจำ โดยที่ Henri Cartier-Bresson แสดงพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมของเขาด้วยการเขียนคำนำในสิ่งพิมพ์นี้ ซึ่งกลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับช่างภาพในทันที ในขณะเดียวกันก็สมควรได้รับการอ่านในวงกว้าง - เป็นตัวอย่างหนึ่งของศิลปะบทกวี คุณควรอ่านหรืออ่านคำตอบที่กล้าหาญของเขา เจียมเนื้อเจียมตัวและในเวลาเดียวกันกับความทรงจำที่แม่นยำของ Jean Renoir ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความรู้สึกจริงใจ คำให้การที่เป็นกลางของเขา - ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับคิวบาเมื่อแสดงความเข้าใจที่หายากเขาประเมินระบอบการปกครองของฟิเดลคาสโตรอย่างถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้นไม่ว่าในกรณีใดก็แม่นยำมากกว่ากลุ่มนักเขียนที่ได้รับการว่าจ้างมาก
Henri Cartier-Bresson เขียนด้วยหมึกจีน - ไม่ต้องสงสัยเลยเพราะมันไม่สามารถเจือจางได้ เครื่องแฟกซ์และเครื่องถ่ายเอกสารสำหรับเขียนด้วยลายมือมีบทบาทเหมือนกับ “บัวรดน้ำ” สำหรับการถ่ายภาพ เนื่องจากคาร์เทียร์-เบรสสันไม่ปฏิเสธเครื่องที่มีเงื่อนไขว่าเครื่องจะเบาและเคลื่อนที่ได้ กล่าวคือ เครื่องเหล่านี้จะช่วยให้เขาจับภาพช่วงเวลาสำคัญได้ .
การเล็งสายตาอย่างถูกต้องเป็นเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตาข้างเดียวไม่เพียงพอ บางครั้งคุณต้องกลั้นหายใจ แต่เรารู้ว่าอองรี คาร์เทียร์-เบรสสันเป็นนักเรขาคณิตที่ไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ และยังเป็นนักแม่นปืนที่แม่นยำเป็นพิเศษอีกด้วย
1
กล้องเป็นสมุดสเก็ตช์ภาพ
ความเป็นจริงในจินตนาการ
นับตั้งแต่ก่อตั้ง การถ่ายภาพมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย ยกเว้นด้านเทคนิคซึ่งฉันสนใจเพียงเล็กน้อย
การถ่ายภาพอาจดูเหมือนเป็นงานที่ค่อนข้างง่าย มันเป็นการทำงานแบบคู่ที่มีโครงสร้างหลากหลาย โดยตัวส่วนร่วมเพียงอย่างเดียวสำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพคือเครื่องมือ สิ่งที่ออกมาจากอุปกรณ์ตรึงนี้ไม่ได้แยกออกจากความขัดแย้งทางเศรษฐกิจของโลกที่ทำให้เกิดอาการประสาทหลอน หรือจากความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น หรือจากผลที่ตามมาของความบ้าคลั่งทางนิเวศวิทยา
การถ่ายภาพคือการกลั้นหายใจขณะที่ทุกคณะของเรารวมตัวกันเพื่อแสวงหาความเป็นจริงที่ยากจะเข้าใจ และภาพที่ได้มาจึงนำมาซึ่งความสุขทางร่างกายและสติปัญญาอย่างมาก
เมื่อช่างภาพเล็งช่องมองภาพ เส้นสายตาจะผ่านดวงตา ศีรษะ และหัวใจของเขา
สำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว การถ่ายภาพเป็นวิธีแห่งความเข้าใจ ซึ่งแยกไม่ออกจากวิธีการแสดงออกด้วยภาพแบบอื่นๆ นี่เป็นวิธีในการตะโกนเพื่อปลดปล่อยตัวเองและไม่ใช่ข้อพิสูจน์และการยืนยันถึงความคิดริเริ่มของตนเองเลย นี่คือวิถีชีวิต
ฉันไม่ถ่ายภาพจัดฉากแบบ "ประดิษฐ์" และถ้าฉันตัดสินใจเรื่องนี้ ฉันก็เชื่อฟังคำสั่งทางจิตวิทยาหรือสังคมภายใน มีทั้งผู้ที่สร้างการจัดเรียงเฟรมเบื้องต้น และผู้ที่พยายามเปิดและจับภาพ สำหรับฉัน กล้องคือสมุดบันทึกที่ฉันใช้สเก็ตช์ภาพ มันเป็นเครื่องมือของสัญชาตญาณ แรงกระตุ้น เป็นเจ้าแห่งช่วงเวลา มันเป็นสิ่งที่ภายในกรอบของโลกแห่งภาพ สามารถถามคำถามและตัดสินใจไปพร้อมๆ กัน . หากต้องการ "ระบุ" โลก คุณต้องรู้สึกมีส่วนร่วมในส่วนที่คุณไฮไลต์ในช่องมองภาพ ทัศนคตินี้ขึ้นอยู่กับการมุ่งความสนใจไปที่วินัยของจิตวิญญาณ การเปิดกว้าง และความรู้สึกของสัดส่วนทางเรขาคณิต ความเรียบง่ายของการแสดงออกเกิดขึ้นได้ด้วยความประหยัดอย่างพิถีพิถัน จำเป็นต้องถ่ายภาพโดยยังคงให้ความเคารพต่อตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพและตัวคุณเองมากที่สุด
ในเมืองบรี ประเทศฝรั่งเศส ปี 1968
อนาธิปไตยเป็นจริยธรรม
พุทธศาสนาไม่ใช่ทั้งศาสนาหรือปรัชญา แต่เป็นวิธีการได้รับความเชี่ยวชาญเหนือจิตวิญญาณของตนเองเพื่อบรรลุความสามัคคี และมอบให้แก่ผู้อื่นผ่านความเห็นอกเห็นใจ
ฉันมีความหลงใหลมาโดยตลอดไม่ใช่ความรักในการถ่ายภาพ แต่สำหรับความสามารถในการจับภาพอารมณ์และความสวยงามของรูปแบบที่เปิดเผยในเรื่องราวอย่างไม่เห็นแก่ตัวในเสี้ยววินาที หรืออีกนัยหนึ่งคือรูปทรงเรขาคณิตที่พวกเขาตื่นขึ้น
การถ่ายรูปคือสมุดสเก็ตช์ภาพของฉัน
ช่วงเวลาที่เด็ดขาด
ไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ไม่มีช่วงเวลาชี้ขาด
พระคาร์ดินัล เดอ เรทซ์
ฉันมีความหลงใหลในการวาดภาพมาโดยตลอด ตอนเป็นเด็ก ฉันอุทิศวันพฤหัสบดีและวันอาทิตย์ให้เธอ และวันอื่นๆ ทั้งหมดของสัปดาห์ฉันฝันถึงกิจกรรมเหล่านี้ แน่นอนว่าฉันก็เหมือนกับเด็กคนอื่นๆ ทั่วไปที่มีกล้องบราวนี่ แต่ฉันใช้กล้องนี้เป็นครั้งคราวเพื่อเติมความทรงจำในช่วงวันหยุดฤดูร้อนลงในสมุดภาพเท่านั้น หลังจากนั้นฉันก็เริ่มเพ่งมองเข้าไปในเลนส์กล้องอย่างตั้งใจ โลกใบเล็กๆ ของฉันก็กว้างขึ้น และฉันก็ไม่ได้ถ่ายรูปช่วงวันหยุดแบบนี้อีกต่อไป
นอกจากนี้ยังมีโรงภาพยนตร์: "Mysteries of New York" กับ Pearl White, ภาพยนตร์ของ Griffith, "Broken Lily", ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Stroheim, "Greed", ภาพยนตร์ของ Eisenstein, "Battleship Potemkin" จากนั้น "Joan of Arc" ของ Dreyer; พวกเขาสอนให้ฉันมองเห็น ต่อมาฉันได้พบกับช่างภาพที่มีภาพพิมพ์ของ Atget; พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างลึกซึ้ง... ดังนั้นฉันจึงได้ขาตั้งกล้อง ผ้าคลุมสีดำ กล้องที่มีแผ่นขนาด 9x12 ในกล่องวอลนัทเคลือบแวกซ์ เลนส์กล้องมีฝาปิดที่ใช้เป็นชัตเตอร์ ทำให้สามารถถ่ายภาพได้เฉพาะวัตถุที่อยู่นิ่งเท่านั้น เนื้อเรื่องอื่นๆ ดูซับซ้อนเกินไปหรือ “ไม่ชำนาญ” เกินไปสำหรับฉัน ฉันจึงต้องอุทิศตนให้กับศิลปะ ฉันพัฒนาและพิมพ์ภาพถ่ายเป็นการส่วนตัว มันดูน่าสนใจสำหรับฉัน ฉันแทบไม่สงสัยเลยว่าจะมีกระดาษที่ตัดกันและสิ่งประดิษฐ์มหัศจรรย์อื่นๆ อยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนฉันมากนัก แต่เมื่อฉันถ่ายรูปพังฉันก็โกรธมาก
ในปี 1931 เมื่ออายุได้ 22 ปี ฉันไปแอฟริกา ฉันซื้อกล้องในโกตดิวัวร์ และเมื่อกลับมาในอีกหนึ่งปีต่อมา ฉันพบว่ามีเชื้อราอยู่ในกล้อง ดังนั้นรูปถ่ายทั้งหมดที่ฉันถ่ายจึงเผยให้เห็นเฟิร์นหนาทึบมากมาย นอกจากนี้หลังจากการเดินทางฉันล้มป่วยและต้องเข้ารับการรักษา เงินช่วยเหลือรายเดือนเล็กน้อยทำให้ฉันมีอิสระบ้าง ฉันทำงานอย่างสนุกสนานเพื่อความสุขของตัวเอง ฉันค้นพบ “บัวรดน้ำ” กล้องตัวนี้กลายมาเป็นส่วนเสริมในดวงตาของฉัน และเราไม่เคยพรากจากกัน เป็นเวลาหลายวันแล้วที่ฉันเดินไปตามถนนในเมืองด้วยจิตใจที่สดใส พยายามถ่ายภาพจากธรรมชาติ หรือพูดง่ายๆ ว่า "ในที่เกิดเหตุ" ฉันอยากจะถ่ายทอดแก่นแท้ของฉากที่จู่ๆ ปรากฏออกมาในภาพถ่ายเพียงภาพเดียวมาโดยตลอด จากนั้นความคิดที่ว่าเป็นไปได้ที่จะจัดทำรายงานภาพถ่ายซึ่งก็คือบอกเล่าเรื่องราวผ่านภาพถ่ายชุดนั้นก็ไม่เกิดขึ้นกับฉัน หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อดูผลงานของเพื่อนช่างฝีมือของฉัน พลิกดูนิตยสารที่มีภาพประกอบ และในทางกลับกัน ทำงานกับสิ่งพิมพ์เหล่านี้ ฉันก็เชี่ยวชาญการรายงานทีละน้อย
ฉันเดินทางไปทั่วโลกบ่อยครั้ง แม้ว่าฉันจะไม่ใช่นักเดินทางตัวยงก็ตาม ฉันชอบที่จะย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างช้าๆ ทุกครั้งที่ฉันมาถึงประเทศใดประเทศหนึ่ง ฉันอยากจะตั้งถิ่นฐานในประเทศนั้นและรวมตัวเข้ากับชีวิตในท้องถิ่น ฉันไม่ได้กลายเป็นนักเดินทางรอบโลก 2
Tramp บุคคลที่เดินทางรอบโลกบ่อยครั้ง (ภาษาอังกฤษ).
ในปี 1947 เราร่วมกับช่างภาพอิสระห้าคนได้ก่อตั้งบริษัท Magnum Photo ซึ่งรับประกันการเผยแพร่รายงานภาพถ่ายของเราในนิตยสารภาพประกอบในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ฉันยังคงเป็นมือสมัครเล่น แต่ฉันไม่ใช่มือสมัครเล่นอีกต่อไป
รายงาน
รายงานภาพถ่ายประกอบด้วยอะไรบ้าง? บางครั้งภาพถ่ายเพียงภาพเดียวซึ่งมีรูปแบบที่ผสมผสานความเข้มงวดและความสมบูรณ์ของเนื้อหาเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดการตอบรับจากผู้ชม อาจกลายเป็นภาพที่สามารถพึ่งพาตนเองได้ แต่สิ่งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้น องค์ประกอบโครงเรื่องที่จุดประกายความหมายมักแยกจากกัน และเราไม่มีสิทธิ์รวมองค์ประกอบเหล่านั้นไว้ในเฟรมเดียว การแสดงละครเป็นการหลอกลวง! นี่คือที่มาของการรายงาน - องค์ประกอบเสริมที่นำมาจากรูปภาพหลายภาพจะรวมกันอยู่ในหน้าเดียว
การรายงานเป็นงานที่ต้องทำอย่างต่อเนื่องโดยต้องใช้สมอง ตา หัวใจ เพื่อแสดงปัญหา บันทึกเหตุการณ์หรือความประทับใจบางอย่าง บางครั้งเหตุการณ์อาจรุนแรงมากจนจำเป็นต้องเจาะลึกลงไปถึงการพัฒนาของสถานการณ์ การค้นหาวิธีแก้ปัญหาเริ่มต้นขึ้น บางครั้งใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที บางครั้งอาจใช้เวลาหลายชั่วโมงหรือหลายวัน ไม่มีวิธีแก้ปัญหามาตรฐาน ไม่มีสูตรอาหารสำเร็จรูป คุณต้องมีปฏิกิริยาตอบสนองทันทีเหมือนในเทนนิส ความจริงมีมากมายจนบางครั้งคุณต้องตัดให้รวดเร็วและง่ายขึ้น อย่างไรก็ตาม คุณมักจะตัดสิ่งที่ควรตัดออกเสมอหรือไม่? เมื่อถ่ายภาพคุณต้องตระหนักว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ บางครั้งคุณรู้สึกว่าช็อตช็อตนั้นอยู่ในกระเป๋าของคุณแล้ว แต่คุณก็ยังถ่ายภาพต่อไป เพราะเป็นการยากที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าเหตุการณ์จะคลี่คลายต่อไปอย่างไร แต่ถึงแม้จะเป็นการยิงแบบกลไกที่รวดเร็ว พยายามอย่าคลิกไม่หยุด หลีกเลี่ยงการใช้ภาพร่างที่ไร้ประโยชน์มากเกินไป ซึ่งจะทำให้ความทรงจำของคุณเปลืองและทำลายความชัดเจนของการรับรู้โดยรวม
สิ่งสำคัญคือต้องจำ - จดจำทุกภาพที่ถ่ายขณะวิ่งด้วยความเร็วของเหตุการณ์ที่เปิดเผย แต่ในกระบวนการทำงาน คุณต้องแน่ใจอย่างแน่นอนว่าคุณไม่ได้พลาดสิ่งใดที่สำคัญ คุณได้จับภาพที่สำคัญที่สุดแล้ว จากนั้นมันจะสายเกินไป เพราะคุณไม่สามารถเล่นเหตุการณ์ซ้ำได้อีก
สำหรับช่างภาพอย่างเรา มีสองประเภทของการเลือก ดังนั้น สองเหตุผลที่ทำให้เสียใจกับสิ่งที่เราทำไป: ประการแรกคือเมื่อคุณต้องเผชิญกับความเป็นจริงในกรอบช่องมองภาพ และอีกประการคือเมื่อคุณดูภาพผ่านวิดีโอ โดยเลือก ช็อตที่ดีที่สุดและละทิ้งสิ่งที่สะท้อนถึงความเป็นจริง แต่กลับออกมาไม่สำเร็จ และเมื่อมันสายเกินไป จู่ๆ คุณก็รู้ได้อย่างชัดเจนว่าคุณทำผิดพลาดตรงไหน บ่อยครั้ง ในระหว่างการถ่ายภาพ เนื่องจากความลังเลชั่วขณะ การสัมผัสทางกายภาพกับเหตุการณ์หยุดชะงัก จึงมีความรู้สึกว่ารายละเอียดสำคัญบางอย่างขาดหายไป นอกจากนี้บ่อยครั้งที่ดวงตากลายเป็นความประมาทเลินเล่อการจ้องมองลอยล่องและตอนนี้ช่วงเวลานั้นก็หายไป
ที่ Gare Saint-Lazare, ปารีส, 1932
ด้วยดวงตาที่ช่องว่างเริ่มต้นสำหรับเราแต่ละคน มุ่งสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด พื้นที่ของปัจจุบัน โจมตีเราด้วยความรุนแรงไม่มากก็น้อย ทันทีที่เปลี่ยนแปลงไปก็ทรุดลงในความทรงจำ ในบรรดาวิธีแสดงอารมณ์ที่มีอยู่ทั้งหมด การถ่ายภาพเป็นวิธีเดียวที่สามารถจับภาพช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงได้ เราเล่นกับสิ่งต่าง ๆ และพวกมันก็หายไปต่อหน้าต่อตา แต่เมื่อพวกมันหายไปก็ไม่สามารถฟื้นคืนชีพได้อีกต่อไป เราไม่สามารถแก้ไขเฟรมได้! เมื่อรวบรวมรายงาน เราจะเลือกได้เฉพาะภาพที่ถ่ายไปแล้วเท่านั้น นักเขียนมีเวลาคิดก่อนที่จะสร้างคำและลงบนกระดาษ พวกเขาสามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบต่างๆ มีช่วงหนึ่งของการลืม คือ การระงับความรู้สึก สำหรับเราช่างภาพ สิ่งที่หายไปก็หายไปตลอดกาล นี่คือที่มาของความวิตกกังวลของเรา และหากคุณต้องการ ข้อมูลเฉพาะของงานฝีมือ เราไม่สามารถทำซ้ำวัสดุที่เก็บรวบรวมโดยกลับไปที่โรงแรมได้ หน้าที่ของเราคือการสังเกตความเป็นจริงโดยใช้แผ่นสเก็ตช์ภาพที่กล้องให้บริการเรา เพื่อบันทึกความเป็นจริงนี้ แต่ไม่มีทางที่จะจัดการมันได้ ไม่ว่าคุณจะเล็งเลนส์หรือทำงานกับภาพในห้องปฏิบัติการโดยใช้เทคนิคเล็กๆ น้อยๆ โปรดทราบว่าผู้ที่มองเห็นจะไม่มองข้ามกลอุบายใดๆ ก็ตาม
ในรายงานภาพถ่าย คุณจะต้องนับการชกเช่นเดียวกับผู้ตัดสินบนสังเวียน และพบว่าตัวเองเป็นแขกที่ไม่ได้รับเชิญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นคุณต้องเขย่งไปที่โครงเรื่องแม้ว่าเราจะพูดถึงชีวิตหุ่นนิ่งก็ตาม ซ่อนกรงเล็บของคุณ แต่ลืมตาไว้! ไม่ยุ่งยาก ไม่ต้องกวนน้ำก่อนตกปลา แน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องใช้แฟลร์แมกนีเซียม - เคารพแสงแม้ว่าจะไม่ได้อยู่ที่นั่นก็ตาม มิฉะนั้นช่างภาพอาจเสี่ยงที่จะกลายเป็นคนก้าวร้าวที่น่าขยะแขยง ความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์กับผู้คนเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในงานฝีมือของเรา คำพูดหลุดออกไปและขาดการติดต่อ ไม่มีทางที่จะอนุมานระบบได้ที่นี่ ยกเว้นสิ่งหนึ่ง: คุณต้องลืมเกี่ยวกับตัวเองตลอดจนเกี่ยวกับกล้องซึ่งมักจะสังเกตเห็นได้ง่ายเกินไป
ปฏิกิริยาของผู้คนแตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับประเทศและสิ่งแวดล้อม ในภาคตะวันออก ช่างภาพที่รีบร้อนและแสดงอาการใจร้อนจนต้องตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระ ซึ่งแก้ไขไม่ได้ สมมติว่าคุณชนะด้วยความเร็ว แต่ในขณะเดียวกันก็มีคนสังเกตเห็นคุณและกล้องของคุณ คุณสามารถลืมภาพนั้นได้เลย และอดทนต่อการรบกวนของเด็ก ๆ ในท้องถิ่นอย่างเชื่อฟัง
โครงเรื่อง
คุณจะปฏิเสธพล็อตได้อย่างไร? มีความจำเป็นเร่งด่วน และเนื่องจากโลกและจักรวาลเล็กๆ ของเราเต็มไปด้วยแผนการต่างๆ การมองสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างมีสติและซื่อสัตย์เกี่ยวกับความรู้สึกของคุณก็เพียงพอแล้ว โดยทั่วไป ให้กำหนดจุดยืนของคุณโดยสัมพันธ์กับสิ่งที่คุณพยายามเปิดเผย
โครงเรื่องไม่ได้รวบรวมข้อเท็จจริงเนื่องจากข้อเท็จจริงนั้นไม่น่าสนใจเลย สิ่งสำคัญคือต้องเลือกพวกเขาเพื่อเข้าใจความจริงของความเป็นจริงอันล้ำลึก
บางครั้งพล็อตเรื่องใหญ่ก็ถูกซ่อนอยู่ในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญ เราเห็นแล้วว่า เราบังคับตัวเองให้มองโลกรอบตัวเราเป็นหลักฐาน และมันจึงกลายเป็นเหตุการณ์ และโดยอาศัยหน้าที่ของมันเอง ทำให้เกิดจังหวะที่จัดระเบียบรูปแบบ
เมื่อพูดถึงการแสดงออก มีวิธีมากมายหลายวิธีในการเน้นย้ำสิ่งที่ดึงดูดเรา ปล่อยให้เรื่องนี้เป็นการพูดที่น่าตื่นเต้น ไม่จำเป็นต้องพูดถึงเรื่องนี้อีกต่อไป...
มีพื้นที่ทั้งหมดที่ภาพวาดไม่ได้สัมผัสอีกต่อไป บางคนโต้แย้งว่านี่เป็นเพราะการถ่ายภาพ ไม่ว่าในกรณีใด ตามภาพประกอบ การถ่ายภาพได้เข้ามาแทนที่การวาดภาพเป็นส่วนใหญ่ การเกิดขึ้นของการถ่ายภาพยังเกี่ยวข้องกับการที่ศิลปินส่งมอบภาพวาดบุคคล ซึ่งเป็นประเภทที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่งจนลืมเลือนไป
จิตรกรที่มีวิชาการมากที่สุด รู้สึกหายใจไม่ออกกับกางเกงเลกกิ้งชื่อดังของ Meyssonnier 3
ศิลปินชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 โกติเยร์ โบดแลร์ และโซลาเขียนเกี่ยวกับรายละเอียดที่ซับซ้อนและเที่ยงตรงซึ่งทำให้งานของเขาโดดเด่น ไปจนถึงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น กระดุมบนการทะเลาะวิวาทของเขา
พวกเขาติดกระดุมแล้วละทิ้งเสื้อคลุมขี่ม้า หมวกแก๊ป และม้า อย่างไรก็ตาม เหตุใดช่างภาพจึงควรกังวลเรื่องนี้ เนื่องจากเราเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ถาวรน้อยกว่าศิลปินมาก สิ่งนี้ค่อนข้างน่าขบขันสำหรับเรา เพราะชีวิตปรากฏในความเป็นจริงผ่านเลนส์กล้องของเรา ในการถ่ายภาพบุคคล ผู้คนมักจะพยายามทำให้ตัวเองเป็นอมตะ โดยทิ้งภาพเงาไว้เป็นของที่ระลึกให้กับลูกหลาน ความปรารถนานี้มักจะผสมกับความกลัวเวทย์มนตร์บางอย่าง - ความกลัวที่จะถูกจับได้
คุณสมบัติที่น่าประทับใจอย่างหนึ่งของภาพบุคคลคือช่วยให้เราเปิดเผยความคล้ายคลึงกันระหว่างผู้คน ความต่อเนื่องที่ปรากฏผ่านสิ่งที่สภาพแวดล้อมนำเสนอ บางครั้งเมื่อดูอัลบั้มครอบครัวแล้วคุณเข้าใจผิดว่าลุงของคุณเป็นหลานชายของเขาหรือเปล่า? แต่หากช่างภาพเมื่อสร้างภาพบุคคลสามารถจับภาพสะท้อนของโลกทั้งภายนอกและภายในของผู้ถูกวาดภาพได้ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเพียงเพราะบุคคลนั้นตามการแสดงละครที่รู้จักกันดีคือ "อยู่ในสถานการณ์ ” ช่างภาพจะต้องแสดงความเคารพต่อบรรยากาศ จำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมที่กำหนดโดยสภาพแวดล้อม ขณะเดียวกันก็หลีกเลี่ยงสิ่งเทียมที่ทำลายความจริงของมนุษย์ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องทำให้ทุกคนลืมเรื่องกล้องและใครเป็นคนถ่ายภาพ ไม่ใช่งานง่าย นอกจากนี้ สำหรับฉันแล้ว อุปกรณ์และแสงสว่างที่ซับซ้อน ดูเหมือนว่าทำลายความเชื่อที่ว่านกกำลังจะบินออกไปแล้ว
มีอะไรที่เปลี่ยนแปลงได้ หายวับไป มากกว่าการแสดงออกทางสีหน้าไหม? ความประทับใจแรกของบุคคลนั้นมักจะถูกต้อง จากนั้นเราจะรู้สึกดีขึ้นเมื่อเรารู้จักเขามากขึ้น แต่ยิ่งคนรู้จักใกล้ชิดมากขึ้นเท่าไร การถ่ายทอดแก่นแท้ของตัวละครก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น สำหรับฉันแล้วงานฝีมือของจิตรกรภาพเหมือนค่อนข้างอันตราย เพราะคุณต้องทำงานตามสั่ง และยกเว้นผู้อุปถัมภ์งานศิลปะเพียงไม่กี่คน ทุกคนต้องการให้ภาพเหมือนดูถูกพวกเขา ผลก็คือความจริงเม็ดสุดท้ายก็หายไป ลูกค้าไม่เชื่อและกลัวความเป็นกลางของกล้อง ในขณะที่ช่างภาพโหยหาความถูกต้องทางจิตวิทยา สองมุมมองชนกัน ดังนั้น ในการถ่ายภาพบุคคลทั้งหมดที่ถ่ายโดยช่างภาพคนเดียวกัน ความคล้ายคลึงบางอย่างจึงปรากฏขึ้น เนื่องจากความเข้าใจโดยธรรมชาติของอาจารย์เกี่ยวกับผู้คนนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตวิทยาของเขาเอง ความไม่สมมาตรที่มีอยู่ในใบหน้าทำให้ช่างภาพต้องหลีกเลี่ยงทั้งสิ่งที่น่าพึงพอใจและสิ่งที่แปลกประหลาด ในการค้นหาความสมดุลจะพบความกลมกลืน
สำหรับการประดิษฐ์ภาพบุคคลอื่นๆ ที่ได้รับมอบหมาย ฉันชอบการกระจายภาพถ่ายขนาดเล็กที่มีหน้าต่างร้านค้าของสตูดิโอถ่ายภาพเกลื่อนกลาด - สำหรับหนังสือเดินทางและบัตรประจำตัวอื่น ๆ เมื่อคุณเห็นใบหน้าเหล่านี้ คุณจะต้องถามคำถามบางอย่างเสมอ เนื่องจากใบหน้าเหล่านี้ประกอบด้วยตัวตนของเอกสาร หากไม่มีการระบุบทกวีที่ต้องการ
องค์ประกอบ
เพื่อให้โครงเรื่องใด ๆ สะท้อนให้เห็นได้อย่างเพียงพอ จำเป็นต้องสร้างความสัมพันธ์ของแบบฟอร์มทั้งหมดอย่างเคร่งครัด คุณต้องวางตำแหน่งกล้องให้สัมพันธ์กับวัตถุ นี่คือจุดเริ่มต้นของขอบเขตการจัดองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยม สำหรับฉัน การถ่ายภาพคือการค้นหาจังหวะของพื้นผิว เส้น หรือเฉดสีในความเป็นจริง ดวงตาคือผู้กำหนดโครงเรื่อง และกล้องก็ต้องทำหน้าที่ของมันเอง บันทึกวิธีแก้ปัญหาที่ตาพบลงบนแผ่นฟิล์ม ภาพถ่ายจะต้องปรากฏอย่างแม่นยำในองค์ประกอบที่ซับซ้อนพร้อม ๆ กัน เช่นเดียวกับภาพวาด องค์ประกอบที่นี่คือการรวมกลุ่มพร้อมกัน ซึ่งเป็นการประสานองค์ประกอบทางภาพอย่างเป็นธรรมชาติ องค์ประกอบไม่สามารถเกิดขึ้นจากสีฟ้าได้ มันถูกกำหนดโดยความจำเป็น และในที่นี้เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกเนื้อหาออกจากรูปแบบ การถ่ายภาพมีเรื่องราวที่เป็นพลาสติก โดยมีลักษณะเป็นเส้นพลาสติกแบบใหม่ ช่างภาพทำงานเฉพาะเมื่อมีการเคลื่อนไหวเท่านั้น ซึ่งเหมือนกับลางสังหรณ์ของชีวิต และการถ่ายภาพจะต้องจับภาพความสมดุลที่แสดงออกในการเคลื่อนไหว
สายตาของช่างภาพจะวัด คำนวณ และประเมินผลอย่างต่อเนื่อง เราเปลี่ยนมุมมองด้วยการงอเข่าเล็กน้อย สร้างความบังเอิญของเส้นเพียงแค่ขยับศีรษะเศษเสี้ยวมิลลิเมตร และทั้งหมดนี้ทำในระดับปฏิกิริยาตอบสนอง ซึ่งโชคดีที่ทำให้เราไม่ต้องพยายาม "สร้างงานศิลปะ" . ช่างภาพจัดองค์ประกอบภาพแทบจะพร้อมกันโดยกดปุ่มชัตเตอร์ การวางกล้องไว้ใกล้หรือไกลจากตัวแบบจะเป็นการเน้นย้ำรายละเอียด และอาจส่งไปที่ส่วนทั้งหมดหรือกดอย่างเผด็จการ บางครั้งเราไม่พอใจกับการตัดสินใจ หยุดชะงัก รอให้บางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้น บางครั้งทุกอย่างพังทลายลงและคุณก็รู้ว่าภาพถ่ายนั้นใช้งานไม่ได้ แต่ตัวอย่างเช่น หากจู่ๆ มีคนปรากฏตัวในเฟรมและเคลื่อนไหว คุณตามเขาไปและรอ รอ... ช็อตนั้น และคุณจะจากไปพร้อมกับความรู้สึกว่ามีเหยื่อตัวสั่นอยู่ในกระเป๋ากล้องของคุณ เป็นเรื่องน่าตลกที่ค้นพบในภายหลังเมื่อวาดภาพตามสัดส่วนและตัวเลขอื่นๆ บนภาพถ่ายว่าเมื่อคุณกดปุ่มชัตเตอร์ คุณจะบันทึกวิธีแก้ปัญหาทางเรขาคณิตโดยสัญชาตญาณ โดยที่หากปราศจากนั้นภาพถ่ายก็จะยังคงไม่มีรูปร่างและไม่มีชีวิตชีวา แน่นอนว่า ช่างภาพจะต้องดูแลองค์ประกอบภาพอย่างต่อเนื่อง แต่ในขณะที่ถ่ายภาพนั้น จะต้องจับภาพโดยสัญชาตญาณเท่านั้น เนื่องจากคุณจะถูกจับภาพในช่วงเวลาที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่หรือการเปลี่ยนแปลงของอัตราส่วน ในการกำหนดจุดอัตราส่วนทองคำ ช่างภาพจะมีเข็มทิศเพียงอันเดียว นั่นก็คือตาของเขาเอง ทุกอย่างเกิดขึ้นภายใน แต่เมื่อถ่ายภาพแล้ว ภาพจะได้รับการพัฒนา บันทึก หลังจากนั้นคุณสามารถนำไปวิเคราะห์ทางเรขาคณิต สร้างไดอะแกรมทุกประเภท และนี่เป็นเพียงเหตุผลในการคิด ฉันหวังว่าเราจะไม่มีชีวิตอยู่เพื่อดูวันที่ตัวแทนจำหน่ายนำเสนอไดอะแกรมสำเร็จรูปที่สลักไว้บนแว่นตาช่องมองภาพที่มีน้ำค้างแข็ง!
การเลือกกล้องในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งมีบทบาทอย่างมากในโครงเรื่อง: รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีด้านเท่ากันมีแนวโน้มที่จะไม่คงที่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีภาพวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสน้อยมาก การพยายามครอบตัดภาพถ่ายไม่น่าจะได้ผลลัพธ์ที่ดี เกมแห่งสัดส่วนจะถูกทำลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกจากนี้ เป็นเรื่องยากมากที่จะบันทึกเฟรมที่อ่อนแอในตอนแรกได้โดยการพยายามเปลี่ยนองค์ประกอบโดยการเปลี่ยนค่าลบภายใต้แว่นขยายในห้องปฏิบัติการ: ความสมบูรณ์ของการมองเห็นจะสูญหายไปตลอดกาล ผู้คนมักพูดถึงมุมรับภาพ แต่เฉพาะมุมในเรขาคณิตขององค์ประกอบภาพเท่านั้นที่สำคัญ มุมเหล่านี้เป็นเพียงมุมเดียวที่สำคัญ ไม่ใช่มุมที่ช่างภาพพยายามเปลี่ยนเมื่อจู่ๆ เขาก็ตกลงไปบนใบหน้าของเขา เพื่อพยายามสร้างเอฟเฟ็กต์ที่ฟุ่มเฟือย
ความสนใจ! นี่เป็นส่วนเบื้องต้นของหนังสือ
หากคุณชอบตอนเริ่มต้นของหนังสือ คุณสามารถซื้อเวอร์ชันเต็มได้จากพันธมิตรของเรา - ผู้จัดจำหน่ายเนื้อหาทางกฎหมาย ลิตร LLC