Za žanr mora. Analiza pjesme Puškina "Do mora". Kada je počela kriza Puškinovog romantizma?
Puškin je pokušao da razgovara sa svojim narodom na istom jeziku. Dakle, njegov rad već decenijama nije zaboravljen. Ali imao je i djela koja neće svi razumjeti. Pjesma Puškina "Do mora" mora se pročitati najmanje tri puta da bi se shvatila suština i šest puta da bi se osjetilo njeno raspoloženje. Iza rasipanja riječi krije se duboka i prodorna filozofija. Iako neko može reći da su ovi redovi zov ludaka. U svakom slučaju, analiza pjesme “Do mora” pomoći će da se otkrije istina.
Usamljenost pjesnika
Kako je teško biti pjesnik na ovom svijetu. Nepriznat, protjeran i zaboravljen od svih. Istorija poznaje mnoge primjere kako je književni genije prepoznat tek nakon njegove smrti, pa čak ni tada ne odmah. Samo što njegovi savremenici nisu bili spremni da prihvate nešto novo, da se suoče sa istinom, da se bore sa svojim strahovima.
Pesnikova sudbina je da bude sam. O tome govore Puškinovi tekstovi. Okrenuvši se moru, pjesnik svoju želju za stvaranjem poistovjećuje sa nesalomljivim elementom koji bjesni u njemu. Samo što se nedovršeni redovi uzalud otkidaju iz prstiju, jer se zbog njih pjesnik šalje u progonstvo. Ali on je poput morske stihije: bjesni, reži i udara o kamenje, govoreći svijetu nešto važno.
Istorija stvaranja
A sada možemo prijeći na analizu pjesme “Do mora”. To je neraskidivo povezano sa Bajronovom smrću, koja se dogodila u aprilu. Puškin je za tragični događaj saznao u junu i već u julu je skicirao nacrt dela. Ispostavilo se da je godina kada je Puškin napisao "Do mora" ista godina u kojoj je Bajron umro - 1824.
U periodu stvaranja radne verzije pesniku se mnogo toga dogodilo. P. A. Vyazemsky se nekoliko puta obraćao Puškinu sa zahtjevom da napiše pjesme u spomen na Byrona. Želio je istovremeno objavljivati svoju prozu i poeziju pjesnika. Ali u tom trenutku Puškin je stajao na prekretnici svoje kreativnosti. U jesen iste godine (1824), pesnik je bio primoran da napusti Odesu i preseli se u Mihajlovskoe. Time je okončano njegovo južno izgnanstvo i počelo je novo. I već ovde, u Mihajlovskom, završio je pisanje pesme „Do mora“, gde nije zaboravio da pomene Bajronovu smrt, njegovu usamljenost i more koje bi mu tako nedostajalo. Ovo je priča o stvaranju “Do mora” A. S. Puškina. Ovo djelo se još uvijek smatra posljednjom “južnjačkom” pjesnikovom pjesmom.
Motiv oproštaja
Kao i većina djela "južnog" ciklusa, Puškinova pjesma "Do mora" puna je romantike. To se osjeća u temi, ideji i stilu. Ali u isto vrijeme, samo ovdje postoji motiv oproštaja, koji romantici daje malo svakodnevne tuge.
Ovo je oproštaj ne samo od mora, koje je toliko zaokupilo pjesnikovu maštu, već i rastanak sa jugom i svime što je pjesnika povezivalo s ovim periodom njegovog života. Pesma je napisana u žanru elegije, a u ovom poslednjem „južnjačkom“ delu Puškin se oprašta od romantizma kao narativnog žanra. Već u Mihajlovskom njegove pesme dobijaju vitalan, realističan ton, a njuh svetlosti i očaravajuće romantike ostaje prošlost.
Nedostajuće kvalitete
Prilikom analize pjesme “Do mora” vrijedi napomenuti da je ona lične i filozofske prirode. Radnja počinje redovima oproštaja od mora. Pesnik izražava svoje divljenje uzavrelim elementima, slobodi morskih talasa i njihovom ponosu. Stiče se utisak da su upravo te osobine nedostajale samom pesniku dok je bio u izbeglištvu na jugu. Tu je Puškin morao da obavlja uobičajeni rutinski posao, bio je pod stalnom kontrolom i nije mogao slobodno da izražava svoje napredne misli, kao u to vreme. Njihovo izražavanje bilo je besmisleno i opasno. Grof Voroncov, koji nije voleo pesnika, s vremena na vreme je slao dopise u Sankt Peterburg u kojima se navodi da Puškin ne samo da nije odustao od slobodnih misli, već je i izuzetno loše obavljao svoj posao.
I samo je more, beskrajno i slobodno, u ovoj stranoj zemlji bilo Puškinov jedini prijatelj. Brižljivo je čuvala sve one kvalitete koje je pjesnik želio, a kojih je bio lišen progonstvom.
Zovi
Šum valova pozivao je pjesnika da pobjegne iz tuđine, ali nije imao dovoljno snage za takav korak. Ono o čemu je, naime, napisao: „Čekao si, zvao... Bio sam okovan.“ Puškin o tome piše, kao da nagoveštava da svaki pokušaj povratka u Moskvu ili barem Sankt Peterburg bez odgovarajuće dozvole može završiti još jednim progonstvom, ali u Sibir.
Iako pjesnik i dalje ima ideju o bijegu vodom. I tek kada se analizira pjesma “Do mora” može se shvatiti zašto to nije učinio. Sve je to ljubav prema domovini. Čak ni misli na tako dugo očekivanu slobodu nisu ga mogle natjerati da napusti Rusiju.
Sudbina Napoleona
Prva polovina pesme govori o želji da se pronađe sloboda, ali ne negde tamo, iza dalekog morskog horizonta, već ovde, u našem rodnom kraju. U zemlji u kojoj sam rođen i odrastao, da dobijem priliku da slobodno izražavam svoje misli i stvaram, bez obzira na sve.
Puškin savršeno razumije šta ga čeka u stranoj zemlji teška sudbina, možda će podijeliti sudbinu Napoleona i završiti svoj život ne u Evropi, već na ostrvu usred olujnog mora. Puškin se takođe okreće istoriji, primećuje da je Napoleon bio slobodoljubiv kao more i traži od elemenata da odaju posmrtne počasti komandantu.
Puškin shvaća da nema smisla bježati, samo treba prihvatiti svoju sudbinu i čekati da se vrati kući, ostavljajući sa sobom uspomene na more. Usamljenost i želja za slobodom rezultirali su jednom od najboljih Puškinovih kompozicija - "Do mora".
Glavne teme
U pjesmi “Do mora” pjesnik govori o mnogim stvarima: o sudbini, životu i smrti, slobodi i ropstvu. Naravno, centralna slika je more, tema oproštaja od njega zvuči posebno potresno i jasno. More se pretvara u jedinog prijatelja, njemu su upućeni stihovi pjesme.
Cijela slika morske stihije izgrađena je na slikama slobode i zatočeništva. Suprotstavljajući slobodnu prirodu neslobodnom čovjeku, pjesnik priča moru o svojim mislima. O tome kako sam razmišljao o bijegu, o nemogućnosti preživljavanja u stranim zemljama, o tome kako veliki ljudi napuštaju svijet i o mom čekanju. Tema Puškinove pjesme "Do mora" može se opisati kao razgovor između čovjeka i prirode.
Motivi
Djelo sadrži i motive prosvjetljenja. Međutim, pjesnik negira njegovu racionalnu suštinu, koja uništava dnevni život. U njegovim očima, prosvjetljenje je spojeno sa tiranijom: „Gdje je kap dobra, tamo je prosvjetljenje ili tiranin na straži.”
Zatim, pjesnik teži onim mjestima gdje još uvijek živi prava sloboda, do „grobnice slave“ Napoleona i „vladara misli“ Bajrona. Oni više nisu na ovom svijetu, već u mašti romantike, njihove slike su idealne i zauvijek će ostati u sjećanju.
Napoleon i Bajron
Puškin govori o Napoleonu kao o čoveku koji je uspeo da ostavi trag u istoriji i sudbinama ljudi. Pjesnik komandanta smatra romantičnim herojem tragične sudbine, jer mu je posljednje utočište bila stijena, izgubljena među beskrajnim morskim prostranstvima. Stena koja je postala simbol propasti nade.
Sudbina genija Bajrona Puškinu se ne čini manje tragičnom. Pjevao je o moru, pjevao o slobodi. Svetlim i izražajnim rečima zauvek je upisao svoje ime u istoriju svetske književnosti. Ne žale samo ljudi za njim, već i sam „slobodni element“, na koji Puškin upućuje.
Prijateljski razgovor
Ovo su jednostavni i domišljati razgovori koje prognani pjesnik vodi sa svojim jedinim prijateljem - morem. Ali glavna ideja Puškina još uvijek nije jasna. “Na more” je svojevrsno oproštajno pismo. Na kraju pjesme pjesnik vraća čitaoca na glavnu temu - oproštaj od svega što je pjesnika tako dugo okruživalo i što mu je bilo drago.
Autor će još dugo čuti šum talasa dok je u zatočeništvu. Ali povratka neće biti, more i glavne ideje romantizma su u prošlosti. Proći će još mnogo vremena dok pjesnik ponovo ne bude prožet ljubavlju prema zavičajnim prostranstvima. A onda će proći još nekoliko sedmica prije nego što nauči ljepotu poetskog realizma i zauvijek se oprosti od romantizma i mora, njegovog najupečatljivijeg simbola.
Puškinova pjesma "Do mora": umjetnička sredstva
Opisujući more, pjesnik koristi metafore i metaforičke epitete, koji su svakako povezani s temama slobode i zatvora. Živopisni primjeri za to su fraze koje se nalaze u pjesmi: „slobodan element“, „sjaj ponosnom ljepotom“, „moj poetski bijeg“, „bio sam okovan“ i druge.
Osim toga, Puškin koristi takvu tehniku kao što je perifraza - omiljeno sredstvo romantičnih pjesnika. On opisuje more kao „slobodni element“ i „granicu želja moje duše“. Za ostrvo Sveta Helena se kaže da je „jedna stena, grobnica slave“. Byron je opisan riječima “još jedan vladar naših misli”.
Sam rad nastao je korištenjem pjesnikovog omiljenog metra - jambskog tetrametra. U pjesmi je prikazana i prisutnost asonance, književnog sredstva zasnovanog na izmjeni otvorenih i zatvorenih zvukova koji imitiraju zvuk morskog daska. Osim toga, postoji aliteracija i anafora.
Značaj
Ovo djelo postalo je prekretnica ne samo u pjesnikovom stvaralaštvu. On personificira razvoj ruske književnosti, njen prijelaz iz romantizma u realizam. Pjesma "Do mora", s jedne strane, nastavlja najbolje tradicije romantične lirike Žukovskog, prenoseći štafetu Ljermontovljevom radu. S druge strane, djelo je svijetli kontrast Puškinovom poetskom realizmu, koji je postao vodeći trend njegovog stvaralaštva.
Slika mora koju je Puškin naslikao ne može se zaboraviti. A istovremeno je teško razumjeti. Samo oni koji poznaju sve strahote zatvora razumjet će Puškina i složiti se sa svakom njegovom riječju. Okružena sumornim zidovima, pod stalnim nadzorom i sa zabranom izražavanja vlastitih misli, osoba se pretvara u lutku slabe volje. Ali nije tako lako slomiti nekoga ko je čvrst u svojim uvjerenjima.
Izgubivši tako važne stvari, osoba počinje tražiti utjehu u prirodi. A za Puškina je ova uteha bilo more. Beskrajna azurna površina i šapat slobodnih talasa koji čuvaju tajne života i smrti... More je bilo Puškinov pravi prijatelj i jedina podrška. Ponekad se čini da je pjesnik, kao ispovijest, svoj romantični stil djela prepustio moru. Možda mu je to dalo snagu da krene dalje. Prevazilazeći usamljenost, Puškin je ponovo naučio da voli prirodu svoje rodne zemlje, ponovo je tražio svoj stil u kreativnosti i iznova stvarao remek-dela. Pjesma “Do mora” je razgovor prijatelja kojima nije suđeno da se ponovo sretnu, ali su zauvijek vezani sponama koje im ne dozvoljavaju da ostanu u prošlosti, već im omogućavaju da nastave dalje.
"na more"
Vrijeme pisanja
Pesma „Do mora“ napisana je 1824. godine, kada je Puškin bio u izgnanstvu u Mihajlovskom.
Predmet
U pesmi „Do mora“ zvuči tema junakovog leta, tipična za romantičara. To je Puškinov metaforički oproštaj ne samo od mora (bio je primoran da napusti Odesu), već i od romantizma, od perioda života u južnom egzilu, od nekadašnjih ideala i idola.
Glavna misao (ideja)
Lirski junak se osjeća uoči nove faze života. Razumije da povratka u prošlost neće biti, tužan je zbog izgubljenih slika koje su mu prirasle srcu. Shvaća da je na pragu novog svijeta i novih odnosa sa svijetom, nove kreativnosti.
Poetika
Žanr pjesme je elegija, jedan od omiljenih žanrova romantične poezije.
Tekstovi su filozofski sa elementima pejzaža. Pesma je pisana jambskim tetrametrom i pentametrom, sistem rime je ukršten sa naizmeničnim muškim i ženskim rimama.
Ovo je tipičan oblik za Puškinove pjesme romantičnog perioda, vitke i svečane.
U sredini pjesme mijenja se ritam, pojavljuje se peti red u strofi, što dodaje uzbuđenje toku poetskog govora:
...Nisam mogao da ga napustim zauvek
Nalazim dosadnu, nepokretnu obalu
Čestitam vam sa oduševljenjem
I vodite po svojim grebenima
Moj poetski bijeg...
Ovi stihovi govore ne samo o neostvarenim poetskim planovima, već i o Puškinovim neuspjelim namjerama da krene na putovanje o kojem je sanjao.
Rečnik je uzvišen, romantičan. Pjesnik koristi mnoge romantične epitete: slobodna stihija, ponosna ljepota, žalosni žamor, tužna buka, granica želja, tihi i magloviti, svojeglavi porivi, ponizno jedro.
Osim epiteta, Puškin u pjesmi koristi poređenja:
...Kao prijatelj, žalosni mrmlja,
Kao njegov poziv na rastanak,
Tvoja tužna buka, tvoja pozivajuća buka
Poslednji put kad sam čuo...
On personificira more, upoređuje ga s prijateljem, sa bliskom osobom koja razumije. Spominjući (ali ne imenujući) Bajrona, Puškin upoređuje njegovu genijalnost sa morem:
...Vaša slika je bila označena na njemu,
Stvorio ga je tvoj duh:
Kako si moćan, dubok i tmuran,
Kao i vi, ne možemo ništa ukrotiti...
To također čini sliku mora u pjesmi metaforičnom.
U jednoj od strofa mijenja se tip elementa kojem se pjesnik obraća: more postaje okean. Slika postaje veličanstvenija i prijeteća, dobivajući snagu i univerzalni opseg:
...Svijet je prazan...A sad kuda ići
Hoćeš li me izvesti, okeane?
Sudbina ljudi svuda je ista:
Gdje je kap dobra, tamo je na oprezu
Prosvetljenje ili tiranin...
Ponosni ton pjesme naglašen je i retoričkim pitanjima i uzvicima koji prožimaju djelo:
...Zbogom, besplatni elementi!
...Granica moje duše željena!
Kao dio vaše obale
lutao sam tih i maglovit,
Mi čamimo sa negovanim namerama!
...Šta žaliti? Gde god sada
Jesam li krenuo neopreznim putem?
...Zbogom more! Neću zaboraviti
Tvoja svečana lepota
I čuću još dugo, dugo
Tvoje brujanje u večernjim satima.
Možemo reći da unatoč tipičnoj romantičnoj strukturi pjesme, slika, epiteta, Puškinov lirski junak u ovoj elegiji poprima nova obilježja - njegov pogled na svijet postaje drugačiji, realističniji.
Esej je komparativna analiza elegije Žukovskog „More“ i Puškinove pesme „Do mora“. Da bismo to učinili, moramo se sjetiti plana za analizu lirskog djela, prema kojem ćemo uporediti dvije pjesme, tražeći zajedničke karakteristike i isticanje razlika.
1. Uvod.
Uvod u esej treba da bude emotivan i originalan. Neophodno je reći i o svom prvom utisku od čitanja radova, io zajedništvu teme i sličnosti imena.
2. Književni pravac.
Oba djela pripadaju romantičarskom pokretu: u oba se osjeća nezadovoljstvo stvarnošću, poriv za slobodom i želja za idealom. Svijet romantike je uzvišen, neobičan, neobičan svijet.
3. Vrijeme pisanja.
Oba dela su napisana u isto vreme: elegija Žukovskog 1822, Puškinova pesma 1824. Ovo je vrhunac ruskog romantizma: doba nakon pobede Rusije u Otadžbinski rat 1812, uoči ustanka decembrista - doba porasta nacionalne svijesti, vrijeme nade, očekivanja promjena, povezano s nezadovoljstvom okolnom stvarnošću, impuls za slobodom - ličnom, društvenom.
4. Tema radova.
Vizuelna sredstva jezika u stvaranju slike mora.
Obje pjesme objedinjuje jedna tema: more i čovjek, njegova duša, ljubav, poriv za slobodom, želja za idealom. Stoga se oba djela mogu pripisati i pejzažno-filozofskim i ljubavni tekstovi. Oba lirska djela zasnovana su na morskom pejzažu. Šta Žukovski i Puškin imaju zajedničko na slici mora? Koji vizualna umjetnost koriste li pjesnici da kreiraju ovu sliku?
Oba autora opisuju more kao prelijepo i veličanstveno. Pred nama se vidljivo pojavljuje zahvaljujući figurativnim epitetima. Kod Žukovskog, „azurno more gori večernjom i jutarnjom svetlošću, miluje zlatne oblake.” Kod Puškina „valja plave talase i sija ponosnom lepotom“, vidimo „njegove stene, njegove uvale, i sjaj i senku...“, ali u prikazu morskog pejzaža i kod Žukovskog i kod Puškina, psihološki, emocionalni i preovlađuju evaluativni epiteti - Tako, pod perom umjetnika, prirodni krajolik postaje psihološki pejzaž, „pejzaž duše“ lirskog junaka.
U elegiji Žukovskog, „tiho more“, puno „tajanstvenog, slatkog života“, ispunjeno je „zbunjenom ljubavlju, tjeskobnim mislima“; njegova "napeta prsa" dišu, njegova "ogromna grudi" čuvaju "duboku tajnu". U Puškinovoj pjesmi čujemo „tužan“, „dozivajući“ šum mora, njegove „samovoljne impulse“, vidimo njegovu „dosadnu, nepomičnu obalu“. Ali za Puškina, more je, pre svega, „slobodni element“. Neverovatna kombinacija reči! Uostalom, "element" i "sloboda" su koncepti istog semantičkog niza - epitet "slobodan" time udvostručuje značenje riječi "element". Za pjesnika, more je „sloboda na kvadrat“: neograničena, apsolutna sloboda, nepodložna ničijoj kontroli!
I za Žukovskog i za Puškina, more je nepredvidivo i hirovito. Ova nedosljednost, svojstvena samoj prirodi morskog elementa, naglašena je antitezom koja leži u osnovi oba djela. Žukovski suprotstavlja mirno more koje teče „svetlećim azurom“, odnosno svetlošću zore, sa olujnim morem, koje „razdire i muči neprijateljski mrak“, što daje elegiji napetost i dinamiku.
I Žukovski i Puškin oživljavaju more. Ne samo epiteti pomažu da se to pokaže živim pjesnicima, već i ostalima jezik znači. Dakle, Žukovski koristi personifikaciju: „živ si; dišeš; ispunjeni ste zbunjenom ljubavlju i tjeskobnim mislima.” Istovremeno, autor gradi koncepte kako karakteristike jačaju, koristeći gradaciju kao stilsku figuru. Stoga nam se more čini kao Živo biće, sposoban ne samo da diše, već i da strasno voli, pa čak i duboko razmišlja.
Puškin, koristeći metaforu „glasa ponora“, personifikaciju „čekao si, zvao si“, poređenje „zvuka mora sa pozivom prijatelja u „satu oproštaja“, naglašava bliskost elementa slobodnog mora sa stanjem njegove duše, njegovom porivu za slobodom.
I Žukovski i Puškin koriste različita poetska sredstva koja njihovim djelima daju emotivnost, izražajnost i melodiju.
A) Inverzija, poboljšavajući semantičko značenje ključnih riječi u stihu. Kod Žukovskog: „nad tvojim ponorom“, „tvoja tajna“, „zlatni oblaci“, „sa svojim zvezdama“ itd.; kod Puškina: "plavi talasi", "žalosni žamor", "pozivna buka" itd.
B) Verbalna ponavljanja koja poetski govor čine izražajnim i muzikalnim. Žukovski: „tiho more, azurno more“, „slatki život“, „slatki sjaj“; kod Puškina - ponavljanje riječi: "zbogom", "buka", "ti", "jedan kamen"; “Dugo, dugo ću čuti...”, “tvoje stijene, tvoje uvale...”.
C) Anafora, koja pojačava ekspresivnost i ushićenost stiha. Žukovski ima leksičku anaforu - ponavljanje iste riječi "ti", jedan red "tiho more, azurno more ..."; sintaktička anafora - ponavljanje identičnih sintaksičkih konstrukcija: „Živ si“, „Čist si“; “Šta diše”; „Ti sipaš…“, „Tučeš“, „Kupaš“. I Puškin ima isto stilska figura: “Kao... mrmljaj...”, “Kao... zovi”; “Jedan objekt”, “Jedan kamen”; “Tamo su potonuli”, “Tamo su izblijedjeli”, “Tamo se odmorio”; “Kako si moćan.”
D) Emocionalne i psihološke pauze, označene tačkama i crticama, izražavaju osećanja lirskog junaka. Tako, na primjer, Žukovski, nakon niza pitanja upućenih moru, stavlja elipsu koja ukazuje na beskonačnost, nerješivost ovih pitanja i nemogućnost potpunog razumijevanja „duboke tajne“ „tihog mora“.
U sedmoj strofi Puškinova pesmačitamo: „Čekao si, zvao... Bio sam okovan.“ Elipsa ovdje ukazuje na figuru tišine: autor ostavlja čitaocu da nasluti kakvu je oluju osjećaja, kakve impulse i snove u njemu pobudila kontemplacija beskrajnih morskih prostranstava.
Emocionalnost i ekspresivnost oba lirska djela izražena je brojnim upitnicima i uskličnicima.
D) Žukovski i Puškin koriste svečani vokabular, slavizme, arhaizme, zastarjele oblike riječi, dajući djelima svečanost, veličanstvenost (kod Žukovskog: „zbunjen ljubavlju“, „sjaj zvijezdama“, „oblaci se skupljaju“, „talasi se dižu“- , "uplašeni talasi" "; u Puškinu: "blistaš... lepotom", "uz obale", "glas ponora", "skromno jedro ribara", "uzalud" (uzalud ), „sada“, „moćno“, „veličanstvena sjećanja“, „u pustinji tiha“). Sva ova poetska sredstva spajaju djela pjesnika.
5. Slike lirskih junaka.
Slike lirskih junaka navode na razmišljanje o razlikama između ova dva djela. I ovdje, prije svega, treba obratiti pažnju na naslove pjesama. Kako ovi naslovi prenose karaktere lirskih likova? Naslov elegije Žukovskog "More" svjedoči o pasivno-kontemplativnoj poziciji junaka; nema odgovora na njegova pitanja; more čuva tajnu svoje ljubavi, samo je djelimično otkriva. Lirski junak stoji „začaran nad ponorom“, tik iznad morskih dubina, najverovatnije na brodu: kao da se ljulja na talasima, a oko njega more i nebo.
Naslov Puškinove pjesme „Do mora“ ukazuje na to da je lirski junak aktivan, stoji na obali, planira bijeg, ali odlučuje da ostane, očaran „moćnom strašću“ ljubavi. More mu je prijatelj, more čeka, zove... Lirski junak čuje njegov zov, priznaje mu ljubav, oprašta se od njega, obećavajući da neće zaboraviti.
6. Kompoziciona originalnost, žanr, idejni sadržaj.
Kompozicija radova je takođe različita. Ciklična kompozicija je karakteristična za elegiju Žukovskog: prvo mirno more - zatim olujno - onda se elementi ponovo smiruju - ciklus je završen, krug je zatvoren, ali more "u mirnom ponoru krije zbrku" - predznak nove oluje. Na šta ukazuje ova kompozicija, kakvo je autorsko poimanje elemenata mora? Koliko god ovaj element bio slobodan, neograničen, hirovit i kontradiktoran, on se ipak pokorava zakonima prirode, vječnom zakonu cikličnosti, poput promjene godišnjih doba, poput života svih živih bića.
Sloboda, čak ni u prirodi, nije neograničena, pa stoga i nedostižna. Kao što je ideal nedostižan, kao što je nebo nedostižno za more. U djelu Žukovskog prevladavaju tuga, melanholija i melanholija. Stoga žanr elegije autor nije slučajno izabrao: ovaj žanr naglašava glavnu ideju romantičnog pjesnika o nedostižnosti ideala u ljudskom životu.
Koja je kompozicija Puškinove pesme? Kakvu ulogu ona ima u radu? Osnovni princip kompozicije pjesme “Do mora” može se definirati kao slobodan (još više naglašava slobodu), asocijativni (potvrđujući slobodu ljudske misli). Strofe nisu povezane radnjom, ali to nimalo ne ometa opći utisak o jedinstvu cjeline. Kompozicija nije zasnovana na logičkim, već na asocijativnim vezama.
Sjećanje na “slobodni element” - more - zamjenjuje se sjećanjem na snažan impuls ka osobnoj slobodi, na želju za oslobađanjem, na planove za bijegom; ovo sugeriše još jedan, još jači impuls, drugi element – ljubav, „moćnu strast” koja nije dozvolila pesniku da pobegne iz svojih okova; slike mora - "slobodni elementi" i ljubav - "zarobljeništvo" rađaju u pjesnikovoj mašti sliku visokog zarobljenika - Napoleona, tjerajući ga da razmišlja o svojoj sudbini, o iluzornoj prirodi slave. Završetak pjesme je životno-potvrđujući i važan. Zato autor žanr svoje pesme ne označava kao elegiju.
7. Zaključak.
Upoređujući pjesme Žukovskog i Puškina sa tako sličnim naslovima, identificiramo njihove zajedničke i različite osobine, otkrivajući dubinu i originalnost karaktera, stvaralačkog načina i sistema moralnih vrijednosti savremenih pjesnika, pjesnika - prijatelja.
Elegija (od latinskog elegia - žalobna melodija flaute) je žanr lirske poezije, pesma tužne prirode, čije su glavne karakteristike:
4.2 / 5. 6
Puškin je počeo da stvara ovu pesmu još u izgnanstvu u Odesi, a završio je na imanju svojih roditelja u Mihajlovskom 1824. Ako se prije preseljenja u Odesu Puškin nije osjećao tako usamljeno tokom izgnanstva, onda su se u Odesi, kada odnosi s guvernerom Voroncovim nisu uspjeli, ova osjećanja pojačala. U takvom duhovnom raspoloženju je djelo nastalo.
Pjesnikov odnos prema moru nije jasan. Za njega, more personificira najbolje impulse ljudske duše: ljubav prema slobodi i nepredvidivost. Podsjeća ga na život prije izgnanstva, kada je bio u krugu rodbine i prijatelja čije je društvo izgubio. Otuda i tužni motivi koji dominiraju u pesmi. Oproštaj od mora je oproštaj od uobičajenog života.
Puškinov oproštaj se može posmatrati i sa drugog aspekta. Puškin se oprašta od svojih romantičnih ideala, koji se nisu opravdali. Od romantizma je počeo da se udaljava davno, ali nije u potpunosti uspio:
“Nije bilo moguće otići zauvijek
Smatram da je obala dosadna i nepomična...”
More za Puškina i uzavrela, primamljiva stvarnost u koju će on prije ili kasnije uroniti, odnosno privremeno je, a ne svojom voljom, udaljen iz nje dok je u izgnanstvu:
„Čekali ste, zvali ste... Ostao sam kraj obale..."
More pesnik poredi i sa sudbinom. More, poput sudbine, može dati čovjeku radosne trenutke, ili ga može uništiti:
„Ali ti si skočio, neodoljiv,
A jato brodova tone.”
Pjesnik nije siguran šta ga čeka: da hrabro klizi po talasima ili da se utopi u morskim dubinama.
Kontemplacija mora u pjesnika budi misli Napoleona i Byrona. Predstavnici revolucionarnog romantizma oba su ova imena povezivali s pobjedama i porazima revolucije. Osim toga, svojim buntovnim duhom podsjećaju na more. Pesnikovu tugu pojačava činjenica da
Sudbina zemlje je svuda ista:
“Gdje ima kap dobra, tamo je na oprezu
Prosvjetljenje ili tiranin.”
Čitajući pjesmu čini se da zaista čujete šum morskih valova. Tehniku aliteracije pjesnik često koristi u svojim djelima. Osjećaj mora se javlja zahvaljujući šištavim suglasnicima u riječima "zbogom", "buka", "kotrljaj", "sjaj", "označeno" i sl.
Pesnik je završio pesmu na očevom imanju. To se jasno očituje u posljednjoj strofi, u kojoj pjesnik misaono prenosi morske litice i uvale, govor i sjaj valova u svoje zavičajne tihe šume. Možda je ovo čak i zakletva: pjesnik se zaklinje da će ostati vjeran duhu slobodoljublja, čak i ako se mora rastati od mora, i, alegorijski, od svog nekadašnjeg romantizma.
Zbogom, besplatni elementi!
Poslednji put pre mene
Valjaš plave talase
I blistaš ponosnom ljepotom.Kao žalosni žamor prijatelja,
Kao njegov poziv na rastanak,
Tvoja tužna buka, tvoja pozivajuća buka
Čuo sam to posljednji put.Željena granica moje duše!
Koliko često duž vaše obale
lutao sam tih i maglovit,
Mi čamimo sa negovanim namerama!Jako su mi se svidjele tvoje kritike
Prigušeni zvuci, bezdani glasovi,
I tišina u večernjim satima,
I svojeglavi impulsi!Skromno jedro ribara,
Čuvan tvojim hirom,
Klizi hrabro među valovima:
Ali ti si skočio, neodoljiv, -
I jato brodova tone.Nisam ga mogao ostaviti zauvijek
Nalazim dosadnu, nepokretnu obalu
Čestitam vam sa oduševljenjem
I vodite po svojim grebenima
Moj poetski bijeg.Čekao si, zvao... Bio sam okovan;
Duša mi se uzalud kidala:
Očarani snažnom strašću,
Ostao sam uz obalu.Šta žaliti? Gde god sada
Jesam li krenuo neopreznim putem?
Jedna stavka u tvojoj pustinji
Pogodilo bi mi dušu.Jedna stena, grobnica slave...
Tamo su utonuli u hladan san
Veličanstvene uspomene:
Napoleon je tamo umirao.Tamo se odmarao usred muka.
I za njim, kao buka oluje,
Još jedan genije je odjurio od nas,
Još jedan vladar naših misli.Nestali, oplakivani slobodom,
Ostavljaš svetu svoju krunu.
Pravite buku, uzbudite se lošim vremenom:
Bio je, o more, tvoj pjevač.Vaša slika je bila označena na njemu,
Stvorio ga je tvoj duh:
Kako si moćan, dubok i tmuran,
Kao i ti, neukrotivi ni u čemu.Svijet je prazan... Kuda sad
Hoćeš li me izvesti, okeane?
Sudbina ljudi svuda je ista:
Gdje je kap dobra, tamo je na oprezu
Prosvjetljenje ili tiranin.Zbogom more! Neću zaboraviti
Tvoja svečana lepota
I čuću još dugo, dugo
Tvoje brujanje u večernjim satima.U šumama, u pustinjama ćute
izdržaću, puna sam te,
Vaše stijene, vaše uvale,
I sjaj, i senka, i šum talasa.
Analiza Puškinove pjesme "Do mora"
Godine 1820. Aleksandar Puškin je poslat u južno izgnanstvo zbog slobodoumlja i otvorenog poziva na rušenje autokratije. Pjesniku je naređeno da pređe na raspolaganje predsjedniku povjereničkog odbora za strane koloniste južne Rusije, generalu Ivanu Inzovu, čije se sjedište nalazilo u Kišinjevu. Prašnjava i provincijska prestonica Besarabije ostavila je toliko depresivan utisak na Puškina da je dve godine kasnije, protivno želji generalnog guvernera Sankt Peterburga, pesnik uspeo da se preseli u sunčanu Odesu. Tamo je Puškin prvi put ugledao more i bio zadivljen njegovom snagom, ljepotom i sjajem.
Godine 1824. pjesniku je dozvoljeno da se vrati u Moskvu, ali je uoči odlaska skicirao nacrt pjesme „Do mora“, rad na kojoj je završen nekoliko mjeseci kasnije u Mihajlovskom. Ovo djelo bilo je posljednje u pjesnikovom ciklusu romantičnih pjesama, zadivljujuće maštovite, uzbudljive i ispunjene posebnim šarmom.
Pjesma “Do mora” po svojoj formi podsjeća na elegiju, ali je sadržaj djela lične i filozofske prirode. U prvim redovima, autor se oprašta od mora, izražavajući divljenje „slobodnim elementima“ i „ponosnim talasima“. Upravo te osobine su nedostajale samom Puškinu tokom svog južnog izgnanstva, koji je bio primoran da obavlja rutinske poslove u kancelariji, pod stalnom kontrolom viših zvaničnika. U isto vrijeme, pjesnik je shvatio da izražavanje njegovih progresivnih stavova u provincijskom društvu nije samo besmisleno, već i prilično opasno - grof Voroncov, koji nije volio pjesnika, povremeno je slao depeše u Sankt Peterburg s optužbama slobodoumca, u kojima je on okarakterisao je Puškina kao vrlo osrednjeg specijaliste koji s vremena na vrijeme zanemaruje svoje službene dužnosti.
Opraštajući se od mora, pjesnik ističe da mu je ono mnogo mjeseci u ovom stranom i neprijateljskom svijetu ostalo jedini prijatelj. Autor se divi morskoj stihiji koja je izvan bilo čije kontrole. I upravo to daje pjesniku osjećaj duhovne srodnosti s morskim prostranstvima. U šumu talasa Aleksandar Puškin čuje poziv da pobegne iz tuđine, ali priznaje da nije bio u stanju da učini takav korak. „Čekao si, zvao... Bio sam okovan“, piše pesnik, nagoveštavajući da bi se pokušaj povratka u Moskvu ili Sankt Peterburg bez odgovarajuće dozvole vlasti za njega završio ne u južnom već u sibirskom izbeglištvu. Ipak, Puškin još uvijek razmatra ovu opciju. Međutim, razmišljajući o bijegu, smatra da bi iz Rusije bilo mnogo lakše napustiti more.
Zašto se pjesnik nije usudio na takav čin? Odgovor se nalazi u pjesmi “Do mora”, gdje autor ispovijeda svoju bezgraničnu ljubav prema domovini. Čak ga i uzbudljive misli o slobodi ne mogu natjerati da zauvijek napusti Rusiju. Osim toga, Puškin je svjestan da ga u stranoj zemlji čeka nezavidna sudbina, nagovještavajući da će najvjerovatnije podijeliti sudbinu Napoleona, okončavši život ne u civiliziranoj Evropi, odakle može biti protjeran na prvi zahtjev Rusa. vlasti, i na zabačenom ostrvu, među morem i stijenama. Okrećući se istoriji, Puškin napominje da je i francuski car bio slobodoljubiv i poziva more da mu oda posthumne počasti - "buči, budi uznemiren lošim vremenom: on je bio, o more, tvoj pjevač." Nakon njegove smrti, pjesnik shvata da bijeg gubi svaki smisao. Stoga, autoru ostaje samo da se pomiri sa svojom sudbinom i čeka trenutak kada se može vratiti kući, čuvajući u sjećanju ljepotu morske stihije - „tvoje stijene, tvoje uvale, i sjaj, i sjenu, i zvuk talasa.”
Epiteti, metafore, personifikacije...
U tekstu je ogromna količina izražajna sredstva, među njima:
- apeli - "slobodni element", "granica želja", "o, more", "okean";
- personifikacije - „(ti, more) blistaš ljepotom“, „duša je rastrgana“, „oplakivana slobodom“, „govor valova“, „jato brodova“;
- epiteti - "slobodni element "ponosna ljepota", "žamorni žamor", "tužna, pozivajuća buka", "željena granica", "skromno jedro", "dosadna obala", "poetski bijeg", "moćna strast", "hladni san ” “, “svečana ljepota”;
- parafraza – „more je slobodna stihija“, „talasi – otekline – grebeni“;
- metafore - “sjaj ljepotom”, “glas ponora”, “čuvan hirom”, “grob slave (ostrvo Sveta Jelena)”, “Napoleon je nestajao”, “muči nas namjera”, “a kap dobra”, „fasciniran strašću (nagoveštaj zaljubljenosti u suprugu M. A. Voroncovu Elizavetu Ksaverevnu)”;
- poređenje - "kao žamor, kao zov - tvoja buka";
- poliunion - "i tišina... i... udari" odražava volumetričnost slike mora;
- anafora - "čekao si, pozvao si ...", "još jedan ... genije, još jedan vladar (o Byronu, koji je umro u aprilu 1924.)";
- sintaksički paralelizam - "kako si moćan, ... kako si nesalomiv";
- Brojni primjeri inverzije - "čuo sam", "željena granica", "potrgala mi se duša" - pomažu u implementaciji skladnog rimovanja;
- retorička pitanja - „Za čime da se kajem?“, „Gde bi...put...glava?“, „...kuda bi...?“ - odražavaju neizvjesnost mladog čovjeka koji stoji na životnoj raskrsnici;
- propusti: “Ostao sam kraj obale...” - autor nagoveštava da je alternativa bekstvu bila prilično atraktivna; “svijet je prazan...” naglašava zbunjenost autora - izgubio je najveći književni autoritet;
- retorički uzvici - "...granica duše...!", "Koliko sam često lutao, ... venemo!", "Zbogom, more!" odražavaju emocionalno raspoloženje lirskog junaka;
- leksičko ponavljanje „slušat ću dugo, dugo“ formalizira obećanje da ćete pamtiti more (morska huka), čak i kada ste daleko od njega;
- činovi homogeni članovi rečenice - "povratna informacija, zvuci, glas, tišina, udari", "stijene, uvale, sjaj, sjena, razgovor" - odnose se isključivo na morski element, opisujući ga na mnogo načina;
- Staroslavenizmi - "glas", "breg", "ribari", "uzalud (uzalud)", "sada", "hladno", "počio (počio)" dodaju svečanost govoru i naglašavaju važnost trenutka.
Red "prosvjetljenje ili tiranin je na straži" upućuje na Rusoovu tezu, koju su preuzeli romantičari, da je prosvjetljenje korijen svih zala, a spas leži u povratku prirodi. Poslednja tri stiha ove strofe nikada se nisu pojavila u štampi tokom Puškinovog života.