Йоханес Брамс: Животът и делото на един гений. Биография Родният град на Брамс
Син на бедни родители (баща му беше контрабасист в градския театър), той нямаше възможност да получи отлично музикално образование и учи свирене на пиано и теория на композицията от Ед. Маркзена, в Алтона. Дължа по-нататъшно подобрение на... Прочетете всички
Йоханес Брамс (на немски: Johannes Brahms) (7 май 1833, Хамбург - 3 април 1897, Виена) е един от най-значимите немски композитори.
Син на бедни родители (баща му беше контрабасист в градския театър), той нямаше възможност да получи отлично музикално образование и учи свирене на пиано и теория на композицията от Ед. Маркзена, в Алтона. Дължа по-нататъшно подобрение на себе си. През 1847 г. Брамс прави първата си публична изява като пианист.
По-късно, през 1853 г., той се запознава с Роберт Шуман, пред чийто висок талант изпитва особено благоговение. Шуман обърна голямо внимание на таланта на Брамс, който той изрази много ласкаво в критична статия в специален музикален орган: „Neue Zeitschrift für Musik“.
Първото произведение на Брамс са пиеси и песни за пиано, публикувани в Лайпциг през 1854 г. Постоянно сменяйки местонахождението си в Германия и Швейцария, Брамс написва редица произведения в областта на пианото и камерната музика. От 1862 г. се установява във Виена, където е диригент в Singakademie, а от 1872-1874 г. дирижира прочутите концерти на обществото Musikfreunde. По-късно Брамс посвещава по-голямата част от дейността си на композицията.
Написал е повече от 80 произведения, като: единични и полифонични песни, серенада за оркестър, вариации на Хайднова тема за оркестър, два секстета за струнни инструменти, два концерта за пиано, няколко сонати за едно пиано, за пиано с цигулка, с виолончело, клавирни триа, квартети и квинтети, вариации и различни пиеси за пиано, кантата „Риналдо“ за соло тенор, мъжки хор и оркестър, рапсодия (базирана на откъс от „Harzeise im Winter“ на Гьоте) за соло виола, мъжки хор и оркестър , „Германски реквием” за соло, хор и оркестър, „Триумфирани” (по случай Френско-пруската война), за хор и оркестър; "Schicksalslied", за хор и оркестър; концерт за цигулка, концерт за цигулка и виолончело, две увертюри: трагическа и академична.
Но Брамс е особено известен със своите симфонии. Още в ранните си произведения Брамс проявява оригиналност и независимост. Чрез упорит труд Брамс развива стил за себе си. От общото впечатление от произведенията му не може да се каже, че Брамс е бил повлиян от някой от предшестващите го композитори. Но в същото време трябва да се отбележи, че стремейки се към независимост и оригиналност, Брамс често изпада в изкуственост и сухота. Най-забележителното произведение, в което творческата сила на Брамс е особено изразена и оригинална, е неговият „Немски реквием“.
Сред масите на публиката името на Брамс е много популярно, но тези, които смятат, че тази популярност е следствие от собствените му композиции, ще се объркат. Брамс пренася унгарски мелодии на цигулка и пиано и тези мелодии, наречени „унгарски танци“, влизат в репертоара на редица най-изтъкнати виртуозни цигулари и служат главно за популяризиране на името на Брамс сред масите
Материали от Wikipedia - свободната енциклопедия
Докато има хора, които са способни да откликнат на музиката с цялото си сърце и докато музиката на Брамс поражда у тях именно такава реакция, тази музика ще живее.
Г. Гал
Влизайки в музикалния живот като наследник на Р. Шуман в романтизма, Й. Брамс следва пътя на широко и индивидуално прилагане на традициите на различни епохи на германо-австрийската музика и немската култура като цяло. В периода на развитие на новите жанрове на програмната и театрална музика (Ф. Лист, Р. Вагнер), Брамс, който се обърна главно към класическите инструментални форми и жанрове, сякаш доказа своята жизнеспособност и обещание, обогатявайки ги с умение и отношение на модерен художник. Не по-малко значими са вокалните произведения (солови, ансамблови, хорови), в които особено се усеща диапазонът на традицията - от опита на възрожденските майстори до съвременната битова музика и романтичната лирика.
Брамс е роден в музикално семейство. Баща му, който преминава през труден път от скитащ занаятчия музикант до контрабасист на Хамбургския филхармоничен оркестър, дава на сина си първоначални умения да свири на различни струнни и духови инструменти, но Йоханес е привлечен повече от пианото. Успехът в обучението му при Ф. Косел (по-късно при известния учител Е. Марксен) му позволява да участва в камерен ансамбъл на 10-годишна възраст, а на 15 - да изнесе солов концерт. От ранна възраст Брамс помага на баща си да издържа семейството си, като свири на пиано в пристанищните таверни, прави аранжименти за издателя Кранц, работи като пианист в операта и т.н. Преди да напусне Хамбург (април 1853 г.) на турне с Унгарският цигулар Е. Ремени (от народните мелодии, изпълнявани на концерти, впоследствие се раждат известните „Унгарски танци“ за пиано 4 и 2 ръце) той вече е автор на множество композиции в различни жанрове, повечето от които унищожени.
Още първите публикувани произведения (3 сонати и скерцо за пиано, песни) разкриват ранната творческа зрялост на двадесетгодишния композитор. Те предизвикват възхищението на Шуман, чиято среща през есента на 1853 г. в Дюселдорф определя целия последващ живот на Брамс. Музиката на Шуман (нейното влияние се усеща особено пряко в Третата соната - 1853 г., във Вариациите на тема на Шуман - 1854 г. и в последната от четирите балади - 1854 г.), цялата атмосфера на неговия дом, близостта на художествените интереси (в младостта си Брамс, подобно на Шуман, обичаше романтичната литература - Жан-Пол, Т. А. Хофман, I Айхендорф и др.) Оказа огромно влияние върху младия композитор. В същото време отговорността за съдбата на немската музика, сякаш Шуман я възложи на Брамс (той го препоръчва на издателите в Лайпциг, написа ентусиазирана статия за него „Нови пътища“), катастрофата, която скоро последва (опитът за самоубийство направено от Шуман през 1854 г., престоят му в болница за психично болни, където Брамс го посещава, накрая смъртта на Шуман през 1856 г.), романтично чувство на страстна привързаност към Клара Шуман, на която Брамс всеотдайно помага в тези трудни дни - всичко това се изостри драматичното напрежение на музиката на Брамс, нейната бурна спонтанност (Първи концерт за пиано и оркестър - 1854-59; скици за Първа симфония, Трети клавирен квартет, завършен много по-късно).
По отношение на начина си на мислене, в същото време, Брамс първоначално се характеризира с желание за обективност, за строга логическа подреденост, характерни за изкуството на класиците. Тези черти са особено засилени с преместването на Брамс в Детмолд (1857 г.), където той заема позицията на музикант в княжеския двор, ръководи хора, изучава партитурите на старите майстори Г. Ф. Хендел, Й. С. Бах, Й. Хайдн и В. А. Моцарт , създава произведения в жанрове, характерни за музиката на 18 век. (2 оркестрови серенади - 1857-59, хорови произведения). Интересът му към хоровата музика се насърчава и от обучението му в аматьорски женски хор в Хамбург, където Брамс се завръща през 1860 г. (той е много привързан към родителите си и родния си град, но никога не получава постоянна работа там, която да задоволи стремежите му). Резултатът от творчеството на 50-те - началото на 60-те години. започват камерни ансамбли с участието на пиано - мащабни произведения, сякаш заместващи симфониите на Брамс (2 квартета - 1862, квинтет - 1864), както и вариационни цикли (Вариации и фуга върху темата на Хендел - 1861, 2 тетрадки на Вариации върху тема на Паганини - 1862-63) са прекрасни примери за неговия стил на пиано.
През 1862 г. Брамс заминава за Виена, където постепенно се установява за постоянно пребиваване. Почит към виенската (включително Шубертова) традиция на ежедневната музика са валсове за пиано в 4 и 2 ръце (1867), както и „Песни за любовта“ (1869) и „Нови песни за любов“ (1874) - валсове за пиано на 4 ръце и вокален квартет, където Брамс понякога влиза в съприкосновение със стила на „Краля на валсовете” – Й. Щраус (син), чиято музика високо цени. Брамс придобива слава и като пианист (той свири от 1854 г., особено охотно изпълнява клавирната партия в собствените си камерни ансамбли, свири Бах, Бетовен, Шуман, свои произведения, акомпанира на певци, пътува до Германия, Швейцария, Дания, Холандия, Унгария, и различни германски градове), а след изпълнението през 1868 г. в Бремен на „Германски реквием“ - най-голямото му произведение (за хор, солисти и оркестър по текстове от Библията) - и като композитор. Укрепването на авторитета на Брамс във Виена е улеснено от неговата дейност като директор на хора на Певческата академия (1863-64), а след това на хора и оркестъра на Дружеството на любителите на музиката (1872-75). Брамс интензивно редактира произведения за пиано от В. Ф. Бах, Ф. Куперен, Ф. Шопен, Р. Шуман за издателството Брайткопф и Хертел. Той допринася за издаването на произведения на А. Дворжак, тогава малко известен композитор, който дължи на Брамс горещата си подкрепа и участие в неговата съдба.
Пълната творческа зрялост е белязана от обръщането на Брамс към симфонията (Първа - 1876, Втора - 1877, Трета - 1883, Четвърта - 1884-85). По пътя към реализирането на това основно произведение на живота си Брамс усъвършенства уменията си в три струнни квартета (Първи, Втори - 1873, Трети - 1875), в оркестрови Вариации върху тема на Хайдн (1873). Образи, близки до симфониите, са въплътени в "Песен на съдбата" (по Ф. Хьолдерлин, 1868-71) и в "Песен на парковете" (по Й. В. Гьоте, 1882). Ярката и вдъхновена хармония на Концерта за цигулка (1878) и Втория концерт за пиано (1881) отразява впечатленията от пътуванията му в Италия. Идеите на много от произведенията на Брамс са свързани с неговата природа, както и с природата на Австрия, Швейцария и Германия (Брамс обикновено композира през летните месеци). Разпространението им в Германия и извън нея беше улеснено от дейността на изключителни изпълнители: Г. Бюлов, диригент на един от най-добрите оркестри на Майнинген в Германия; цигулар Й. Йоахим (най-близкият приятел на Брамс) – ръководител на квартета и солист; певец Й. Щокхаузен и др. Камерни ансамбли с различен състав (3 сонати за цигулка и пиано - 1878-79, 1886-88; Втора соната за виолончело и пиано - 1886; 2 трио за цигулка, виолончело и пиано - 1880-82, 1886 г.; 2 струнни квинтета - 1882 г., 1890 г.), Концерт за цигулка и виолончело и оркестър (1887 г.), произведения за акапелен хор са достойни спътници на симфониите. Тези творби са от края на 80-те години. подготви прехода към късния период на творчество, белязан от господството на камерните жанрове.
Много взискателен към себе си, Брамс, страхувайки се от изчерпване на творческото си въображение, мисли да спре композиторската си дейност. Въпреки това, среща през пролетта на 1891 г. с кларинетиста на Майнингенския оркестър Р. Мюлфелд го подтиква да създаде трио, квинтет (1891), а след това и две сонати (1894) с участието на кларинет. В същото време Брамс написва 20 пиеси за пиано (оп. 116-119), които заедно с кларинетни ансамбли стават резултат от творческите търсения на композитора. Това се отнася особено за Квинтета и за клавирните интермеца - „скръбни ноти на сърцето“, съчетаващи строгостта и увереността на лиричния изказ, изтънчеността и простотата на писането и всепроникващата мелодичност на интонациите. Сборникът „49 немски народни песни“ (за глас и пиано), публикуван през 1894 г., е доказателство за постоянното внимание на Брамс към народната песен - неговият етичен и естетически идеал. През целия си живот Брамс работи върху обработки на немски народни песни (включително за акапелен хор); „Четири строги мелодии“ за глас и пиано (вид солова кантата върху текстове от Библията, 1895 г.) и 11 прелюдии за хоров орган (1896 г.) допълват „духовното завещание“ на композитора с обръщение към жанровете и художествените средства на епохата на Бах , които бяха еднакво близки до структурата на неговата музика, както и до фолклорните жанрове.
В музиката си Брамс създава правдива и сложна картина на живота на човешкия дух – бурен във внезапни пориви, упорит и смел във вътрешното преодоляване на препятствията, бодър и жизнерадостен, елегично мек и понякога уморен, мъдър и строг, нежен и духовно отзивчив . Жаждата за положително разрешаване на конфликти, за разчитане на устойчивите и вечни ценности на човешкия живот, които Брамс вижда в природата, народната песен, в изкуството на великите майстори от миналото, в културната традиция на родината си, в простите човешки радости, непрекъснато се съчетава в музиката му с усещане за непостижима хармония, нарастващи трагични противоречия. 4-те симфонии на Брамс отразяват различни аспекти от светогледа му. В Първата – пряк наследник на симфонизма на Бетховен – остротата на веднага пламналите драматични колизии се разрешава в радостен, химнен финал. Втората симфония, наистина виенска (нейният произход е от Хайдн и Шуберт), може да се нарече „симфония на радостта“. Третият - най-романтичният от целия цикъл - преминава от ентусиазиран възторг от живота до мрачно безпокойство и драма, внезапно отстъпление пред „вечната красота“ на природата, светло и ясно утро. Четвъртата симфония - венецът на симфонизма на Брамс - се развива, според определението на И. Солертински, „от елегия до трагедия“. Величието на тези, изградени от Брамс, най-великият симфонист от втората половина на 19 век. - сгради не изключва общия дълбок лиризъм на тона, присъщ на всички симфонии и който е "основната тоналност" на неговата музика.
Е. Царева
Дълбоко по съдържание, съвършено по умение, творчеството на Брамс принадлежи към забележителните художествени постижения на немската култура от втората половина на 19 век. В трудния период на своето развитие, в годините на идеологическо и художествено объркване, Брамс действа като наследник и продължител класическитрадиции. Той ги обогати с постиженията на нем романтизъм. По този път възникнаха големи трудности. Брамс се опитва да ги преодолее, като се обръща към разбирането на истинския дух на народната музика, най-богатите изразителни възможности на музикалната класика от миналото.
„Народната песен е моят идеал“, каза Брамс. Дори в младостта си той работи със селския хор; по-късно той прекарва дълго време като хоров диригент и, като неизменно се обръща към немските народни песни, ги популяризира и обработва. Ето защо музиката му има толкова уникални национални черти.
Брамс се отнася с голямо внимание и интерес към народната музика на други националности. Значителна част от живота си композиторът прекарва във Виена. Естествено, това налага включването на национално характерни елементи от австрийското народно изкуство в музиката на Брамс. Виена определя и голямото значение на унгарската и славянската музика в творчеството на Брамс. „Славянизмите“ са ясно забележими в неговите произведения: в често използваните обороти и ритми на чешката полка, в някои техники за интонационно развитие, модулация. Интонациите и ритмите на унгарската народна музика, главно в стил вербункос, т.е. в духа на градския фолклор, са ясно отразени в редица произведения на Брамс. В. Стасов отбеляза, че известните „Унгарски танци“ на Брамс са „достойни за своята велика слава“.
Чувствителното вникване в душевната структура на друга нация е достъпно само за творци, които са органично свързани с националната култура. Това е Глинка в „Испански увертюри” или Бизе в „Кармен”. Такъв е Брамс - изключителен национален художник на германския народ, обърнал се към славянските и унгарските фолклорни елементи.
В годините на упадък Брамс изпусна важна фраза: „Двете най-важни събития в живота ми бяха обединението на Германия и завършването на публикуването на произведенията на Бах.“ Тук на пръв поглед несравними неща стоят в един ред. Но Брамс, обикновено стиснат на думи, влага дълбок смисъл в тази фраза. Страстният патриотизъм, личната заинтересованост в съдбата на родината и пламенната вяра в силата на народа естествено се съчетаваха с чувство на възхищение и преклонение пред националните постижения на немската и австрийската музика. Произведенията на Бах и Хендел, Моцарт и Бетовен, Шуберт и Шуман са му служили като пътеводни светлини. Той също така внимателно изучава древната полифонична музика. Опитвайки се да разбере по-добре законите на музикалното развитие, Брамс обърна голямо внимание на въпросите на художественото майсторство. Той записва мъдрите думи на Гьоте в бележника си: „Формата (в изкуството - М.Д.) се формира от хилядолетни усилия на най-забележителните майстори и тези, които ги следват, не могат да го овладеят толкова бързо.”
Но Брамс не се отвърна от новата музика: отхвърляйки всякакви прояви на упадък в изкуството, той говори с чувство на истинска симпатия за много от произведенията на своите съвременници. Брамс високо оценява „Майстерзингерите“ и голяма част от „Валкирата“, въпреки че има отрицателно отношение към „Тристан“; възхитен от мелодичния дар и прозрачния инструментариум на Йохан Щраус; говореше топло за Григ; Бизе нарича операта „Кармен“ своя „любима“; Открих в Дворжак „истински, богат, очарователен талант“. Художествените вкусове на Брамс го показват като жив, спонтанен музикант, чужд на академичната изолация.
Така се появява той в творчеството си. Пълна е с вълнуващо житейско съдържание. В трудните условия на германската действителност през 19 век Брамс се бори за правата и свободата на личността и възхвалява смелостта и моралната твърдост. Музиката му е наситена с тревога за съдбата на човека и носи думи на любов и утеха. Тя има неспокоен, възбуден тон.
Топлината и искреността на музиката на Брамс, близка до Шуберт, се разкриват най-пълно във вокалната лирика, която заема значително място в творческото му наследство. Произведенията на Брамс съдържат и много страници от философската лирика, така характерна за Бах. При разработването на лирически образи Брамс често разчита на съществуващите жанрове и интонации, особено на австрийския фолклор. Той прибягва до жанрови обобщения и използва танцови елементи на лендлера, валса и чардаша.
Тези образи присъстват и в инструменталните произведения на Брамс. Тук чертите на драмата, бунтарската романтика и страстната поривистост се проявяват по-рязко, което го доближава до Шуман. В музиката на Брамс има и образи, пропити с жизнерадост и смелост, смела сила и епическа сила. В тази област той се изявява като продължител на традициите на Бетовен в немската музика.
Остро противоречивото съдържание е присъщо на много от камерно-инструменталните и симфонични творби на Брамс. Те пресъздават вълнуващи емоционални драми, често с трагичен характер. Тези произведения се характеризират с вълнение на повествованието, има нещо рапсодично в представянето им. Но свободата на изразяване в най-ценните произведения на Брамс е съчетана с желязна логика на развитие: той се опита да облече кипящата лава от романтични чувства в строги класически форми. Композиторът е завладян от много идеи; музиката му е наситена с образно богатство, контрастни промени в настроенията и разнообразие от нюанси. Тяхното органично сливане изискваше строга и ясна работа на мисълта, висока контрапунктична техника, осигуряваща свързването на различни образи.
Но не винаги и не във всички свои произведения Брамс успява да балансира емоционалното вълнение със строгата логика на музикалното развитие. Близките до него романтиченизображения понякога влизаха в конфликт с класическиметод на представяне. Нарушеното равновесие понякога водеше до неяснота, неясна сложност на израза, пораждаше непълни, нестабилни очертания на образите; от друга страна, когато работата на мисълта взе връх над емоционалността, музиката на Брамс придоби рационални, пасивно-съзерцателни черти (Чайковски виждаше само тези, далечни за него, страни в творчеството на Брамс и затова не можеше да го оцени правилно. Музиката на Брамс, по думите му, „точно дразни и дразни музикалното чувство“; намираше го за суха, студена, мъглива, неясна ).
Но като цяло творбите му пленяват със забележителното си умение и емоционална непосредственост в предаването на значими идеи и логичното им осъществяване. Защото, въпреки непоследователността на индивидуалните художествени решения, творчеството на Брамс е проникнато от борбата за истинското съдържание на музиката, за високите идеали на хуманистичното изкуство.
Жизнен и творчески път
Йоханес Брамс е роден в Северна Германия, в Хамбург, на 7 май 1833 г. Баща му, произхождащ от селско семейство, е градски музикант (валдхорнист, по-късно контрабасист). Детството на композитора преминава в бедност. От ранна възраст, на тринадесет години, той вече се изявява като тапьор на танцови вечери. През следващите години той печели пари, като дава частни уроци, свири като пианист по време на театрални паузи и от време на време участва в сериозни концерти. В същото време, след като е преминал курс по композиция при уважавания учител Едуард Марксен, който му е вдъхнал любов към класическата музика, той композира много. Но творбите на младия Брамс са неизвестни на никого и за да спечелиш една стотинка, трябва да пишеш салонни пиеси и транскрипции, които се публикуват под различни псевдоними (общо около 150 опуса.) „Малко хора са живели толкова трудно, колкото Направих“, каза Брамс, спомняйки си годините на младостта си.
През 1853 г. Брамс напуска родния си град; Заедно с цигуларя Едуард (Еде) Ремени, унгарски политически емигрант, той тръгва на дълго концертно турне. От този период датира познанството му с Лист и Шуман. Първият от тях се отнася към неизвестния дотогава, скромен и срамежлив двадесетгодишен композитор с обичайната си благосклонност. При Шуман го очакваше още по-топъл прием. Изминаха десет години, откакто последният престана да участва в създадения от него „Нов музикален вестник“, но удивен от самобитния талант на Брамс, Шуман наруши мълчанието – написа последната си статия, озаглавена „Нови пътища“. Той нарече младия композитор завършен майстор, който „съвършено изразява духа на времето“. Работата на Брамс, а по това време той вече е автор на значителни произведения за пиано (сред които три сонати), привлече вниманието на всички: представители както на Ваймарската, така и на Лайпцигската школа искаха да го видят в своите редици.
Брамс искаше да стои далеч от враждебността на тези школи. Но той попада под неустоимия чар на личността на Роберт Шуман и неговата съпруга, известната пианистка Клара Шуман, към която Брамс поддържа любов и вярно приятелство през следващите четири десетилетия. Художествените възгледи и убеждения (както и предразсъдъците, особено срещу Лист!) на тази прекрасна двойка бяха безспорни за него. И затова, когато в края на 50-те години, след смъртта на Шуман, избухва идеологическа борба за неговото художествено наследство, Брамс не може да не участва в нея. През 1860 г. той говори в печат (за единствения път в живота си!) срещу твърдението на Новата германска школа, че нейните естетически идеали се споделят от всичконай-добрите композитори в Германия. Поради абсурдно съвпадение, заедно с името на Брамс, този протест носи подписите само на трима млади музиканти (включително изключителния цигулар Джоузеф Йоахим, приятел на Брамс); останалите по-известни имена бяха пропуснати от вестника. Тази атака, съставена освен това с груби, неподходящи думи, беше посрещната враждебно от мнозина, особено от Вагнер.
Не след дълго изпълнението на Първия му концерт за пиано от Брамс в Лайпциг бе белязано от скандален провал. Представители на Лайпцигската школа реагираха на него също толкова негативно, колкото и ваймарците. Така, след като се откъсна рязко от единия бряг, Брамс не успя да кацне на другия. Смел и благороден човек, той, въпреки трудностите на съществуването и жестоките атаки на войнствените вагнерианци, не прави творчески компромиси. Брамс се затваря, изолира се от полемиките и външно се оттегля от борбата. Но той го продължи в творчеството си: вземайки най-доброто от художествените идеали на двете школи, с вашата музикадоказа (макар и не винаги последователно) неразделността на принципите на идеологията, народността и демокрацията като основи на изкуството на истината за живота.
Началото на 60-те години е до известна степен време на криза за Брамс. След бури и битки той постепенно осъзнава своите творчески задачи. По това време той започва дългосрочна работа върху големи вокално-симфонични произведения („Немски реквием“, 1861-1868), върху Първата симфония (1862-1876), интензивно се проявява в областта на камерната литература (пиано квартети, квинтет, соната за виолончело). Опитвайки се да преодолее романтичната импровизация, Брамс интензивно изучава народната песен, както и виенската класика (песни, вокални ансамбли, хорове).
1862 г. е повратна точка в живота на Брамс. Тъй като не може да намери приложение на силите си в родината си, той се премества във Виена, където остава до смъртта си. Прекрасен пианист и диригент, търси постоянна работа. Родният му град Хамбург му отказа това, оставяйки го с незараснала рана. Във Виена той два пъти се опитва да се утвърди в службата като ръководител на певческата капела (1863-1864) и диригент на Дружеството на приятелите на музиката (1872-1875), но напуска тези позиции: не го довеждат много артистично удовлетворение или материална сигурност. Позицията на Брамс се подобрява едва в средата на 70-те години, когато най-накрая получава обществено признание. Брамс концертира много със своите симфонични и камерни произведения, гостувайки в редица градове в Германия, Унгария, Холандия, Швейцария, Галисия и Полша. Той обичаше тези пътувания, запознанства с нови страни и като турист беше в Италия осем пъти.
70-те и 80-те години са времето на творческата зрялост на Брамс. През тези години са написани симфонии, концерти за цигулка и втори пиано, много камерни произведения (три сонати за цигулка, втора соната за виолончело, второ и трето трио за пиано, три струнни квартета), песни, хорове и вокални ансамбли. Както и преди, Брамс в творчеството си се обръща към различни жанрове на музикалното изкуство (с изключение на музикалната драма, въпреки че възнамерява да напише опера). Той се стреми да комбинира дълбоко съдържание с демократична яснота и затова, наред със сложни инструментални цикли, създава музика от обикновен битов характер, понякога за домашно свирене (вокални ансамбли „Песни за любовта“, „Унгарски танци“, валсове за пиано, и т.н.). Освен това, работейки и на двете нива, композиторът не променя своя творчески стил, използвайки удивителното си контрапунктично умение в популярни произведения и без да губи простотата и топлината в своите симфонии.
Широтата на идейно-художествените хоризонти на Брамс се характеризира и със своеобразен паралелизъм в решаването на творчески проблеми. Така почти едновременно той написва две оркестрови серенади от различен тип (1858 и 1860), два квартета за пиано (оп. 25 и 26, 1861), два струнни квартета (оп. 51, 1873); веднага след завършването на Реквиема започва да пише „Любовни песни“ (1868-1869); заедно с „Празничната” създава „Трагическа увертюра” (1880-1881); Първата, „патетична“ симфония е в съседство с Втората, „пасторална“ (1876-1878); Третият, „героичен“ - с четвъртия, „трагичен“ (1883-1885) (За да се привлече вниманието към доминиращите аспекти на съдържанието на симфониите на Брамс, тук са посочени техните конвенционални имена.). През лятото на 1886 г. такива контрастни произведения на камерния жанр като драматичната Втора соната за виолончело (оп. 99), ярката, идилична Втора соната за цигулка (оп. 100), епичното Трето пиано трио (оп. 101) и страстно развълнувана, патетична Трета соната за цигулка (оп. 108).
В края на живота си - Брамс умира на 3 април 1897 г. - творческата му дейност отслабва. Той замисля симфония и редица други големи произведения, но осъществява плановете си само за камерни пиеси и песни. Стесни се не само кръгът на жанровете, но и кръгът на образите. Не може да не се види в това проява на творческата умора на един самотен човек, разочарован в битката на живота. Мъчителната болест, която го доведе до гроба (рак на черния дроб), също взе своето. Въпреки това последните години бяха белязани и от създаването на истинска, хуманистична музика, която възхвалява високите морални идеали. Достатъчно е да посочим като примери клавирните интермеца (оп. 116-119), кларинетния квинтет (оп. 115) или „Четирите строги мелодии” (оп. 121). И Брамс е уловил своята безсмъртна любов към народното изкуство в прекрасна колекция от четиридесет и девет немски народни песни за глас и пиано.
Характеристики на стила
Брамс е последният голям представител на немската музика от 19 век, който развива идейните и художествени традиции на напредналата национална култура. Неговото творчество обаче не е лишено от някои противоречия, тъй като той не винаги е бил в състояние да разбере сложните явления на нашето време и не е бил въвлечен в социално-политическата борба. Но Брамс никога не изневерява на високите хуманистични идеали, не прави компромис с буржоазната идеология и отхвърля всичко фалшиво и преходно в културата и изкуството.
Брамс създава свой оригинален творчески стил. Музикалният му език е белязан от индивидуални характеристики. Типични за него са интонациите, свързани с немската народна музика, което засяга структурата на темите, използването на мелодии, базирани на тризвучни тонове, и плагалните обрати, присъщи на древните слоеве на песента. А плагалността играе голяма роля в хармонията; Често минорна субдоминанта се използва и в мажор, а мажорна субдоминанта в минор. Произведенията на Брамс се отличават с модална оригиналност. Много характерно за него е „трептенето” на мажор и минор. Така основният музикален мотив на Брамс може да бъде изразен със следната схема (първата схема характеризира тематичната тема на основната част на Първата симфония, втората - подобна тема на Третата симфония):
Даденото съотношение на терци и сексти в структурата на мелодията, както и техниките на терцево или секстово удвояване са любими на Брамс. Като цяло се характеризира с подчертаване на третата степен, която е най-чувствителната в оцветяването на начиновото наклонение. Неочаквани модулационни отклонения, модална променливост, мажор-минорен режим, мелодичен и хармоничен мажор - всичко това се използва, за да покаже променливостта и богатството на нюанси на съдържанието. Сложните ритми, комбинацията от четни и нечетни метри, въвеждането на тройки, пунктиран ритъм и синкопиране в гладка мелодична линия също служат за тази цел.
За разлика от заоблените вокални мелодии, инструменталните теми на Брамс често са с отворен край, което ги прави трудни за запомняне и възприемане. Тази тенденция към „отваряне“ на тематични граници е причинена от желанието музиката да се насити максимално с развитие (Танеев също се стреми към това.). Б. В. Асафиев правилно отбеляза, че при Брамс, дори в лирическите миниатюри, „може да се почувства развитие».
Интерпретацията на Брамс за принципите на формиране е особено уникална. Той добре осъзнаваше огромния опит, натрупан от европейската музикална култура, и наред със съвременните формални схеми прибягва до отдавна, на пръв поглед излезли от употреба такива: като старата сонатна форма, вариационната сюита, техниките на басо остинато ; той направи двойна експозиция в концерт, прилагайки принципите на концерто гросо. Това обаче не беше направено в името на стилизацията, а не за естетическо възхищение от остарелите форми: такова всеобхватно използване на установени структурни модели беше от дълбоко фундаментален характер.
За разлика от представителите на движението на Лист-Вагнер, Брамс иска да докаже своята способност старкомпозиционни средства за предаване модеренизграждане на мисли и чувства, и на практика доказа това с творчеството си. Нещо повече, той смяташе най-ценното, жизненоважно изразно средство, защитавано в класическата музика, като оръжие в борбата срещу упадъка на формата и художествения произвол. Противник на субективизма в изкуството, Брамс защитава повелите на класическото изкуство. Той се обърна към тях и защото се опитваше да обуздае неуравновесения импулс на собствената си фантазия, който надвиваше неговите възбудени, тревожни, неспокойни чувства. Той не винаги успяваше в това, понякога при изпълнението на мащабни планове възникваха значителни трудности. Колкото по-упорито Брамс творчески прилага стари форми и установени принципи на развитие. Той внесе много нови неща в тях.
Особено ценни са неговите постижения в развитието на вариационните принципи на развитие, които той съчетава със сонатните принципи. Опирайки се на Бетовен (вижте неговите 32 вариации за пиано или финала на Деветата симфония), Брамс търси в своите цикли контрастираща, но целенасочена, „кръстосана“ драматургия. Доказателство за това са Вариациите върху тема от Хендел, върху тема от Хайдн или брилянтната пасакалия от Четвъртата симфония.
В своята интерпретация на сонатната форма Брамс дава и индивидуални решения: съчетава свободата на изразяване с класическата логика на развитие, романтичната емоция със строго рационално поведение на мисълта. Множеството образи при въплъщението на драматично съдържание е типична черта на музиката на Брамс. Ето защо, например, пет теми се съдържат в изложението на първата част на клавирния квинтет, три различни теми имат основната част на финала на Трета симфония, две странични - в първата част на Четвъртата симфония и т.н. , Тези образи са контрастни, което често се подчертава от модални отношения (например в първата част на Първата симфония страничната част е дадена в Es-dur, а последната част в es-moll; в подобна част на Третата симфония, когато се сравняват същите части A-dur - a-moll във финала на посочената симфония - C-dur - c; -moll и т.н.).
Брамс обърна специално внимание на развитието на образите на основната партия. Неговите теми често се повтарят в цялата част без промени и в една и съща тоналност, което е характерно за рондо сонатната форма. Това разкрива и баладичните особености на музиката на Брамс. Основната част е в рязък контраст с финалната (понякога свързваща) част, която е надарена с енергичен пунктиран ритъм, маршируване и често горди обрати, извлечени от унгарския фолклор (вижте първите части на Първата и Четвъртата симфонии, цигулката и Втората Концерт за пиано и други). Страничните части, базирани на интонациите и жанровете на виенската ежедневна музика, са незавършени по природа и не се превръщат в лирически центрове на партията. Но те са ефективен фактор в развитието и често са обект на големи промени в развитието. Последното се осъществява стегнато и динамично, тъй като елементите на развитие вече са въведени в изложбата.
Брамс превъзхожда изкуството на емоционалното превключване, комбинирайки образи с различни качества в едно развитие. Това се подпомага от многостранно развитите мотивни връзки, използването на тяхната трансформация и широкото използване на контрапунктични техники. Затова той изключително успешно се връща към изходната точка на повествованието - дори в рамките на простата тричастна форма. Още по-успешно това се постига в сонатното алегро при доближаване до репризата. Освен това, за да засили драмата, Брамс, подобно на Чайковски, обича да измества границите на развитие и реприза, което понякога води до отказ от пълно изпълнение на основната част. Съответно нараства значението на кодата като момент на най-високо напрежение в развитието на частта. Забележителни примери за това се съдържат в първите части на Третата и Четвъртата симфонии.
Брамс е майстор на музикалната драматургия. Както в рамките на една част, така и през целия инструментален цикъл, той даде последователно изявление на една идея, но съсредоточавайки цялото си внимание върху вътрешнилогика на музикалното развитие, често пренебрегвана външноцветно представяне на мисли. Това е отношението на Брамс към проблема за виртуозността; Това е и неговата интерпретация на възможностите на инструменталните ансамбли и оркестри. Той не използва чисто оркестрови ефекти, а в страстта си към пълни и плътни хармонии удвоява партиите, съчетава гласове, без да се стреми да ги индивидуализира и контрастира. Въпреки това, когато съдържанието на музиката го изисква, Брамс намира необичайния вкус, от който се нуждае (вижте примерите по-горе). Това самоограничение разкрива една от най-характерните черти на неговия творчески метод, който се характеризира с благородна сдържаност на израза.
Брамс каза: „Вече не можем да пишем толкова красиво, колкото Моцарт; нека се опитаме да пишем поне толкова чисто, колкото той.“ Говорим не само за техника, но и за съдържанието на музиката на Моцарт, нейната етическа красота. Брамс създава много по-сложна музика от Моцарт, отразявайки сложността и противоречията на своето време, но той следва това мото, защото творческият живот на Йоханес Брамс е белязан от желанието за високи етични идеали, чувството за дълбока отговорност за всичко, което прави .
Йоханес Брамс, чиято биография е посветена на тази статия, е талантлив композитор и музикант, автор на много красиви произведения, създадени за различни оркестрови инструменти.
Той влезе в историята на изкуството като представител на романтизма, характеризиращ се с изобразяването на силни страсти и характери, вдъхновени от сближаването с лечебната природа.
Кой беше този човек – Йоханес Брамс (на немски: Johannes Brahms)? Какво е забележителното в неговите творчески начинания и дела? Какъв е неговият принос за музикалното изкуство на своето време? В тази статия, която разглежда личния живот и творческата биография на Брамс, можете да намерите отговори на тези и много други въпроси.
Родителско влияние
Отначало биографията на Брамс беше незабележима и обикновена. Обикновено дете от бедно семейство, живеещо в беден квартал в малък, неудобен апартамент.
Йоханес, роден в германския град Хамбург през пролетта на 1833 г., е вторият син на контрабасист музикант, който е служил в градския театър - Якоб Брамс и съпругата му Кристиан Нисен, която е работила като икономка в жилищна сграда.
Бащата на Брамс беше силна и волева личност, талантлив изпълнител, влюбен в музиката от детството. Той трябваше да защити творческото си призвание пред непреклонните си родители, които не искаха да виждат сина си да свири на духови инструменти.
Джейкъб Брамс знаеше какво се крие зад родителското неразбиране и негъвкавост и не искаше момчетата му някога да преживеят нещо подобно.
Ето защо от детството бащата внуши на синовете си любов към музиката и способността да защитават мнението си. Колко се зарадва, когато видя в най-малкото си истинските качества на велик музикант!
Отначало главата на семейството лично обучава сина си, като му помага да овладее всички видове музикални инструменти. В тези уроци той не само внуши на малкия Йоханес правилната техника на изпълнение, но и се опита да му помогне да почувства ритъма, да обикне мелодията и да разбере изкуството на нотирането.
Синът напредваше и вече не му достигаха знанията на баща му.
Обучение от опитни експерти
На седемгодишна възраст момчето е изпратено да учи от приятеля на родителите си, талантливия пианист Косел. Той не само научи детето да свири правилно на пиано, но и му помогна да разбере теорията на композицията, както и да проникне в същността на музикалното изкуство.
Благодарение на Ото Косел малкият Брамс започва да свири на публични концерти, талантливо изпълнявайки композиции от Бетовен и Моцарт. Можеше ли някой да си помисли, че това талантливо момче пианист скоро ще стане самият велик композитор Йоханес Брамс!
Обществеността отбеляза талантливия изпълнител и той беше поканен на турне в Америка. Обаче, обръщайки внимание на възрастта и здравословното състояние на младия пианист, неговият учител убеждава родителите му да се откажат от такава рискована, но добре платена идея и настойчиво съветва детето да продължи да учи при композитора и пианист, занимаващ се с педагогика, Едуард Марксен.
В часовете си известният музикант обърна специално внимание на изучаването на произведенията на Бах и Бетовен, а също така разви индивидуални творчески мисли и импулси в момчето.
Откакто Йоханес започна да учи при Марксен (между другото, той не взе пари от талантливия студент), той започна да свири на музикални инструменти вечер в мръсни барове и таверни, разположени близо до пристанището. Такова невъобразимо бреме имаше плачевен ефект върху и без това слабото здраве на детето.
Формирането на творчеството
На четиринадесет години Йоханес Брамс дава първия си солов оркестър като пианист. Неговото талантливо свирене и прецизно изпълнение на сложни композиции омагьосваха слуха и пленяваха въображението.
По това време обаче музикантът започва да осъзнава, че не може да се ограничи само до блестящото изпълнение на композиции на други хора. Той искаше сам да пише музика, за да предаде вътрешните си емоции и усещания, за да накара публиката да плаче и да се тревожи, замръзвайки в очакване на продължението.
Младият мъж се оказа прав в желанието си да твори. Много скоро музиката на Брамс ще стане популярна и известна, ще бъде възхищавана и критикувана, ще кара слушателите да ръкопляскат във възторг и да освиркват в недоумение - няма да остави никого безразличен.
Развитието на творчеството на Брамс беше силно повлияно от полезни познанства, които се случиха в живота на млад мъж през 1853 г. Няколко месеца преди тази дата Йоханес написва първото си произведение – соната. Малко по-късно е написано скерцо за пиано (и публикувано през 1854 г.), както и песни за пиано и кратки пиеси.
Творчески запознанства
Въпреки своята отчужденост и необщителност, или може би точно поради тези качества, Йоханес Брамс печели благоразположението на много талантливи самобитни личности. Сред приятелите му, които станаха подкрепа, опора и вдъхновение за младия мъж, определено трябва да се споменат унгарските цигулари Ремени и Джоузеф Йоахим (с последния Йоханес поддържа топли, близки отношения в продължение на много десетилетия). Каква роля играят тези хора в живота и музиката на Брамс?
Благодарение на препоръките на Йоахим, Ремени и Брамс се срещат с Ференц Лист и Роберт Шуман. Първият беше възхитен от произведенията на Брамс и го покани да се присъедини към неговата общност, която влезе в историята на музикалното изкуство под името „Нова немска школа“. Йоханес обаче остава безразличен към творчеството и изпълнението на известния композитор-педагог. Имаше различно виждане за музиката и изкуството.
Запознанството с Шуман се превърна в важен крайъгълен камък в биографията на Брамс. Този ярък последовател на романтизма е смятан за изключителен композитор и музикален критик. Той пише творбите си в духа на демократични и реалистични тенденции, тясно свързани с традициите на немската класическа музика.
Роберт Шуман, подобно на съпругата си Клара, харесва смелите и ярки произведения на Брамс. Той дори го хвали на страниците на своя музикален вестник.
Запознанството с известния пианист и влиятелен учител оказа огромно влияние върху целия последващ творчески и личен живот на Брамс. Той се възхищаваше на жената и беше влюбен в нея, пишеше за нея и й посвещаваше много от творбите си, тя свиреше негови композиции и популяризираше неговите творения на своите концерти и представления.
Важен епизод в творческата биография на Брамс се счита за запознанството му с пианиста Ханс фон Бюлов, който през март 1854 г. става един от първите, които публично изпълняват композиция от младия Йоханес на следващия си концерт.
Живот извън родния си град
Ставайки известен, Брамс иска да живее с родителите си, за да им помага и да ги подкрепя. Животът обаче постанови друго. В родния му Хамбург не бързаха да поканят на работа знаменитост, така че амбициозният композитор трябваше да търси признание във Виена.
Животът в този голям град се отрази положително на творчеството и финансовото състояние на музиканта. Работил е като диригент в Певческата академия, както и като диригент във Филхармонията, където по-късно е художествен ръководител.
Обществените позиции обаче не донесоха удовлетворение на Йоханес. Той искаше да твори, затова отделяше много време и усилия за работата си. Премиерите на неговите музикални творения събират пълни зали и увеличават вече признатата слава на композитора.
Например, първото изслушване на „Германския реквием“, написан под влиянието на смъртта на неговия приятел Шуман, се състоя в Бременската катедрала и имаше огромен успех. Други премиери на основните произведения на Брамс - Първата симфония, Четвъртата симфония и Квинтетът за кларинет - също станаха добре посетени и общопризнати.
Ще говорим за други изключителни произведения на композитора по-долу.
"Унгарски танци"
Тази работа е публикувана за първи път през 1869 г. Той се превърна в своеобразна визитна картичка на талантливия композитор.
Как Йоханес Брамс написва „Унгарски танц“? Той, пропит от истинска любов към колоритния унгарски фолклор, създава творбите си безкористно и усърдно, създавайки пиеси, които хармонично се вписват в цялостния цикъл.
Брамс е запознат с традиционната музика на унгарския народ от своя приятел, вече споменат по-рано в нашата статия, Еде Ремени. Той изпълнява оригинални народни мелодии на цигулка с такъв ентусиазъм, че младият и изискан Йоханес иска да създаде свои творения на тази тема.
Първите му произведения са „Унгарски танци” за изпълнение на четири ръце на пиано; по-късно той умело аранжира народни мотиви за едновременно изпълнение на пиано и цигулка.
Публиката с ентусиазъм прие унгарския фолклор, излъскан от класическите техники на романтичния композитор.
"приспивна песен"
Също така едно от най-разпространените произведения на немския музикант, което е част от неговата симфония, написана през 1868 г. Интересно е, че в първата версия „Приспивната песен“ на Брамс не е включвала словесен съпровод.
По-късно обаче, когато композиторът се срещна с определена Берта Фабер, която искаше да изпее неизпълнена преди това композиция на новороденото си първородно дете, самият Йоханес написа римувана композиция на музиката на неговата „Приспивна песен“. Брамс нарича тази проста, но красива в своята простота песен „Добър вечер, лека нощ“.
Оттогава тази композиция придобива световна популярност. Изпълнява се от известни певци и артисти от родна и чуждестранна естрада. И въпреки че вариациите на текста може да се различават донякъде от оригинала, те все пак ясно и недвусмислено предават изразителния и нежен талант на немския композитор.
Симфония №3
Написана е от композитора във Висбаден, на петдесетгодишна възраст. Симфония № 3 на Брамс неочаквано и хармонично въплъщава класическите и романтични традиции на онова време. Драматургията на това произведение е оригинална: от тревожните, но ярки мотиви на първата част, композиторът води слушателите си до драматичен, може дори да се каже, траурен финал. По това време този подход се смяташе за авангарден и предизвикваше буря от противоречиви чувства и емоции сред почитателите на музиканта.
Симфония № 3 на Брамс е посветена на неговия любим приятел Ханс фон Бюлов.
Други известни произведения
По-долу са други талантливи произведения на композитора Йоханес Брамс.
Пиано. За да изпълнява на този музикален инструмент, немският композитор създава толкова вълнуващи, красиви произведения като три интермецо, две рапсодии, три сонати, „Вариации на тема на Р. Шуман“, различни валсове и други.
Есета за орган. Тези композиции включват „Единадесет“, както и две прелюдии и множество фуги.
За оркестър. Сред произведенията си за оркестрово изпълнение Брамс написва четири симфонии, две серенади, „Вариации върху тема от Й. Хайдн“, „Академична увертюра“, „Трагична увертюра“ и др.
Вокалесета. За соло или хорово изпълнение немският музикант създава следните композиции: „Триумфална песен“, „Немски реквием“, „Риналдо кантата“, „Песен на парковете“, „Песни на Мария“, както и много обработки на народни песни , седем мотета, около двеста романси и т.н.
Единственото нещо, което Брамс не е написал, е опера.
Личен живот на композитора
На четиринадесет години, в един от курортите в Хамбург, сърцето на талантлив изпълнител бие по-бързо за първи път при вида на младия Лишен, негов случаен ученик.
Това беше последвано от запознанство с легендарната и необикновена личност - Клара Шуман, която беше тринадесет години по-възрастна от Йоханес. Въпреки разликата във възрастта и брака на жената (съпругът й беше добър приятел и благодетел на Брамс), влюбените си кореспондираха нежно и дори се срещнаха тайно в един от наетите апартаменти.
Много от произведенията на композитора са написани за Клара, включително неговата Четвърта симфония. Въпреки това, връзката им, дори след смъртта на Робърт, не завърши с брак.
Следващите избраници на композитора са певицата Агате фон Зиболд, баронеса Елизабет фон Щокхаузен и певицата Хермине Шпиц. Тази връзка обаче също завърши с нищо.
Както по-късно признава самият Йоханес, сърцето му е отдадено само на една господарка - несравнимата Музика.
Последните години
Към края на живота си Брамс става все по-необщителен и затворен. Той се отвърна от много приятели и познати, като практически се превърна в отшелник в собствения си апартамент. Преди смъртта си композиторът практически не пише, появява се малко публично и дори спря да изпълнява своите композиции.
Великият музикант умира рано сутринта на 3 април 1897 г.
Творчеството му все още се смята за най-добрият пример за музикален романтизъм на деветнадесети век. Произведенията на Брамс са все още толкова популярни и изпълнявани в съвременното общество, колкото и в старите времена.
Йоханес Брамс
Йоханес Брамс, немски композитор и пианист, пише концерти и симфонии, композира камерна музика и произведения за пиано и автор на песни. Великият майстор на сонатния стил от втората половина на 19 век може да се счита за последовател на класическата традиция и.
Неговото творчество съчетава топлината на романтичния период със строгостта на класическото влияние на Бах.
Къщата на Брамс в Хамбург
На 7 май 1833 г. в семейството на музиканта Йохан Якоб Брамс, който свири на валдхорна и контрабас във Филхармонията на Хамберг, и Кристина Нисен се ражда син Йоханес. Първите си уроци по композиция и хармония бъдещият композитор получава още съвсем малък от баща си, който го учи да свири и на цигулка, пиано и валдхорна.
За да записва измислени мелодии, Йоханес на 6-годишна възраст изобретява свой собствен метод за запис на музика. На 7-годишна възраст започва да учи пиано при Ф. Косел, който три години по-късно предава Брамс на своя учител Едуард Марсен. Брамс изнася първия си публичен концерт на 10 години.
Йоханес дава първия си публичен концерт на 10-годишна възраст, изпълнявайки етюд на Херц. Участва в камерни концерти с произведения на Моцарт и Бетовен, печелейки пари за обучението си. От 14-годишна възраст той свири на пиано в таверни и танцови зали и дава частни уроци по музика, опитвайки се да помогне на семейството си, което редовно изпитва финансови затруднения.
Постоянният стрес се отрази на младото тяло. Брамс е помолен да си вземе почивка във Винсен, където ръководи мъжки хор и написва редица произведения за него. След като се завръща в Хамбург, той изнася няколко концерта, но след като не получава признание, продължава да свири в таверни, давайки и композира популярни мелодии.
Произходът на циганските мотиви в музиката на композитора
През 1850 г. Брамс се запознава с унгарския челист Едуард Ремени, който запознава Йоханес с циганските песни. Влиянието на тези мелодии може да се види в много от произведенията на композитора. През следващите години Брамс написва няколко произведения за пиано и заедно с Едуард прави няколко успешни концертни турнета.
През 1853 г. те се запознават с немския цигулар Джоузеф Йоахим, който ги въвежда в къща във Ваймар.
Приятелят на Брамс, цигуларят Джоузеф Йоахим
Лист ги поздравява топло, впечатлен е от творчеството на Брамс и ги кани да се присъединят към групата му композитори. Но Йоханес отказва, защото не е фен на музиката на Лист. Междувременно Йоахим също пише писмо до Роберт Шуман, в което възхвалява Брамс по всякакъв възможен начин. Това писмо се превърна в най-добрата препоръка за Йоханес. Брамс през 1853 г. среща Робърт и Клара Шуман
През същата 1853 г. Брамс лично се запознава със семейството на Шуман, като впоследствие фактически става член на него. Брамс изпитва особено благоговение към високия талант на композитора. Шуман и съпругата му, пианистката Клара Шуман-Уик, приеха топло младия музикант. Ентусиазмът на Шуман към младия композитор нямаше граници, той написа статия, възхваляваща Йоханес, и организира първото публикуване на неговите композиции. През 1854 г. Брамс написва редица произведения за пиано, включително Вариации върху тема от Шуман.
През 1859 г. Брамс дава поредица от концерти за пианоВ своите статии за Брамс Шуман пише: „Ето един музикант, който е призван да даде най-висшия и идеален израз на духа на нашето време.“
Същата година той е призован в Дюселдорф, когато негов по-възрастен приятел прави опит за самоубийство. Следващите няколко години прекарва със семейство Шуман, оказвайки им финансова помощ. Отново дава частни уроци по пиано и прави няколко концертни турнета. Два концерта с певицата Юлия Щокхаузен допринасят за изявата на Брамс като автор на песни.
През 1859 г. заедно с Йоахим изнася в няколко германски града Концерта за пиано в ре минор, написан година по-рано. Едва в Хамбург той получава положителен прием и тогава предлага на Йоханес работа като диригент на женския хор, за който той пише Marienlieder. Година по-късно Брамс чува, че повечето музиканти приветстват експерименталните теории на „новата немска школа“ на Лист. Това го вбеси. Той критикува много от музикантите, подкрепящи Листа на Лист, в пресата и, премествайки се в Хамбург, се заравя с писане, като почти напълно спира да свири публично.
Виена става дом на Брамс
През 1863 г. Брамс излиза от самоналоженото си уединение и изнася концерт във Виена с цел да представи своите песни на австрийската публика. Там се запознава с Рихард Вагнер. Въпреки че Брамс беше критичен към Вагнер в пресата, всеки композитор все още можеше да се наслаждава на работата на другия. Йоханес получава позицията на диригент на хоровата академия (Singakademie) във Виена, която става негов дом до края на живота му. Опитът от работата с женски хорове стана основа за написването на редица нови хорови произведения, най-добрите за времето си.
Майката на Брамс умира през 1865 г. В памет на нея Йоханес пише „Немският реквием“ (Ein Deutsches Requiem). Това произведение, базирано на библейски текстове, е представено за първи път в Бремен на Разпети петък 1869 г. След това прозвуча в цяла Германия, обхвана цяла Европа и стигна до Русия. Именно Реквиемът се превръща в творбата, която поставя Брамс в първия ред на композиторите на 19 век.
Станал, по мнението на публиката, наследник на Бетовен, композиторът трябваше да оправдае високата чест. През 1870-те години той концентрира усилията си върху произведения за струнен квартет и симфонии. През 1973 г. Брамс написва Вариации върху тема от Хайдн. След това той се чувства готов да започне да завършва Симфония № 1 (до минор). Премиерата на симфонията е през 1876 г. и е много успешна, но композиторът я преработва, променяйки едно от движенията преди публикуването.
Почивката за композитора беше възможност да пише
След първата симфония следват редица големи произведения, а славата на творбите на Брамс се разпространява далеч отвъд границите на Германия и Австрия. Концертните турнета в цяла Европа допринесоха значително за това. Имайки достатъчно средства, за да осигури семейството си, млади музиканти и учени, чиято работа подкрепя, Брамс напуска поста си на диригент на Дружеството на приятелите на музиката и се посвещава почти изцяло на композицията. На концертни турнета той изпълнява изключително свои произведения. И прекара лятото в обикаляне на Австрия, Италия и Швейцария. На концертни турнета той изпълнява изключително свои произведения.
През 1880 г. университетът в Бреслау (сега университет във Вроцлав в Полша) присъжда на Брамс почетна степен. В знак на благодарност композиторът създава Тържествена увертюра по ученически песни.
Всяка година колекцията от творби на композитора нарастваше. През 1891 г., в резултат на среща с изключителния кларинетист Ричард Мюлфелд, Брамс получава идеята да напише камерна музика за кларинет. Имайки предвид Мюлфелд, той композира „Трио за кларинет, виолончело и пиано“, голям „Квинтет за кларинет и струнни“ и две сонати за кларинет и пиано. Тези произведения са идеално пригодени по структура към възможностите на духовия инструмент, а също така са елегантно адаптирани към него.
Последната от публикуваните му творби „Четири сериозни песни” (Vier ernste Gesänge) се превръща в точка в кариерата му, но същевременно е и нейният връх. Докато работи върху това произведение, Брамс мисли за Клара Шуман, към която изпитва нежни чувства (по това време нейното здраве е в тежък упадък). Тя почина през май 1896 г. Скоро Брамс е принуден да потърси медицинска помощ.
През март 1897 г. на концерт във Виена публиката успява да види автора за последен път, а на 3 април Йоханес Брамс умира. Композиторът е погребан до Бетовен и Франц Шуберт.
Йоханес Брамс е роден на 7 май 1833 г. в хамбургския квартал Шлютершоф в семейството на контрабасиста на градския театър Якоб Брамс. Семейството на композитора обитава малък апартамент, състоящ се от стая с кухня и малка спалня. Скоро след раждането на сина им родителите се преместват в Ултрихщрасе.
Първите уроци по музика на Йоханес са му дадени от баща му, който му възпитава уменията да свири на различни струнни и духови инструменти. След това момчето учи пиано и теория на композицията при Ото Косел (на немски: Otto Friedrich Willibald Cossel).
На десетгодишна възраст Брамс вече свири на престижни концерти, където изпълнява пиано, което му дава възможност да обиколи Америка. Косел успява да разубеди родителите на Йоханес от тази идея и да ги убеди, че е по-добре за момчето да продължи обучението си при учителя и композитор Едуард Марксен в Алтона. Марксен, чиято педагогика се основава на изучаването на произведенията на Бах и Бетовен, бързо разбира, че има работа с изключителен талант. През 1847 г., когато Менделсон умира, Марксен казва на свой приятел: „Един майстор си отиде, но друг, по-велик, идва да го замени - това е Брамс.“
На четиринадесет години, през 1847 г., Йоханес завършва частно средно училище и прави първата си публична изява като пианист в рецитал.
През април 1853 г. Брамс заминава на турне с унгарския цигулар Е. Ремени.
В Хановер се срещнаха с друг известен цигулар, Йозеф Йоахим. Той е поразен от силата и пламенния темперамент на музиката, която Брамс му показва, и двамата млади музиканти (Йоахим тогава е на 22 години) стават близки приятели.
Йоахим дава на Ремени и Брамс писмо за представяне на Лист и те отиват във Ваймар. Маестрото изсвири някои от творбите на Брамс от поглед и те му направиха толкова силно впечатление, че той веднага искаше да „класира“ Брамс с напредничавото движение - Новата немска школа, ръководена от него и Р. Вагнер. Брамс обаче устоява на очарованието на личността на Лист и блясъка на неговото свирене.
На 30 септември 1853 г., по препоръка на Йоахим, Брамс се запознава с Роберт Шуман, пред чийто висок талант изпитва особено благоговение. Шуман и съпругата му, пианистката Клара Шуман-Уик, вече бяха чули за Брамс от Йоахим и топло приеха младия музикант. Те бяха възхитени от неговите писания и станаха негови най-верни привърженици. Шуман говори много ласкаво за Брамс в критична статия в своя Нов музикален вестник.
Брамс живее в Дюселдорф няколко седмици и се насочва към Лайпциг, където Лист и Г. Берлиоз присъстват на неговия концерт. До Коледа Брамс пристигна в Хамбург; той напуска родния си град като неизвестен ученик и се завръща като художник с име, за което в статията на великия Шуман се казва: „Ето един музикант, който е призван да даде най-висшия и идеален израз на духа на нашето време.“
Брамс изпитва нежна симпатия към Клара Шуман, която е с 13 години по-възрастна. По време на болестта на Робърт той изпраща любовни писма на жена си, но така и не се решава да й предложи брак, когато тя овдовява.
Първата творба на Брамс е Соната fis-moll (op. 2) 1852 г. По-късно е написана сонатата в до мажор (оп. 1). Има общо 3 сонати. Има и скерцо за пиано, пиеси и песни за пиано, публикувани в Лайпциг през 1854 г.
Постоянно сменяйки местонахождението си в Германия и Швейцария, Брамс написва редица произведения в областта на пианото и камерната музика.
През есенните месеци на 1857-1859 г. Брамс служи като придворен музикант в малкия княжески двор в Детмолд.
През 1858 г. той наема апартамент за себе си в Хамбург, където семейството му все още живее. От 1858 до 1862 г. той ръководи женски любителски хор, въпреки че мечтае да стане диригент на Хамбургския филхармоничен оркестър.
Той прекарва летните сезони на 1858 и 1859 г. в Гьотинген. Там се запознава с певицата, дъщеря на университетски професор, Агата фон Зиболд, с която изпитва сериозен интерес. Въпреки това, веднага щом разговорът стигна до брак, той отстъпи. Впоследствие всички сърдечни интереси на Брамс бяха мимолетни.
През 1862 г. бившият директор на Хамбургската филхармония умира, но мястото му отива не при Брамс, а при Й. Щокхаузен. След това композиторът се премества във Виена, където става диригент в Singakademie, а от 1872-1874 дирижира прочутите концерти на обществото Musikfreunde. По-късно Брамс посвещава по-голямата част от дейността си на композицията. Първото посещение на Брамс във Виена през 1862 г. носи признание.
През 1868 г. в Бременската катедрала се състоя премиерата на Германския реквием, която пожъна изключителен успех. Това е последвано от еднакво успешни премиери на нови големи произведения: Първата симфония в до минор (през 1876 г.), Четвъртата симфония в ми минор (през 1885 г.) и квинтет за кларинет и струнни (през 1891 г.).
През януари 1871 г. Йоханес получава новини от мащехата си, че баща му е сериозно болен. В началото на февруари 1872 г. той пристига в Хамбург, на следващия ден баща му умира. Синът прие тежко смъртта на баща си.
През есента на 1872 г. Брамс започва работа като артистичен директор на Дружеството на приятелите на музиката във Виена. Тази работа обаче му тежеше и той издържа само три сезона.
С настъпването на успеха Брамс може да си позволи да пътува много. Посещава Швейцария и Италия, но любимото му място за почивка става австрийският курорт Ишъл.
След като стана известен композитор, Брамс повече от веднъж оценяваше произведенията на млади таланти. Когато един автор му донесе песен с думи на Шилер, Брамс каза: „Прекрасно! Отново се убедих, че поемата на Шилер е безсмъртна.
Напускайки германския курорт, където се лекуваше, лекарят попита: „Доволен ли си от всичко? Може би нещо липсва?“ Брамс отговори: „Благодаря, нося всички болести, които донесох“.
Тъй като беше много късоглед, той предпочиташе да не използва очила, шегувайки се: „Но много лоши неща убягват от полезрението ми“.
Към края на живота си Брамс става необщителен и когато организаторите на един светски прием решават да му угодят, като му предложат да премахнат от списъка на гостите онези, които той не иска да вижда, той се отстранява.
През последните години от живота си Брамс боледува много, но не спира да работи. През тези години той завършва цикъла на немските народни песни.
Йоханес Брамс умира сутринта на 3 април 1897 г. във Виена, където е погребан в Централното гробище (на немски: Zentralfriedhof).
Създаване
Брамс не е написал нито една опера, но е работил в почти всички останали жанрове.Брамс написва повече от 80 произведения, като: единични и полифонични песни, серенада за оркестър, вариации на Хайднова тема за оркестър, два секстета за струнни инструменти, два концерта за пиано, няколко сонати за едно пиано, за пиано с цигулка, с виолончело, кларинет и виола, клавирни триа, квартети и квинтети, вариации и различни пиеси за пиано, кантата „Риналдо” за соло тенор, мъжки хор и оркестър, рапсодия (върху откъс от „Harzeise im Winter” на Гьоте) за соло алт, мъжки хор и оркестър, „Немски реквием” за соло, хор и оркестър, „Триумфирани” (по случай Френско-пруската война), за хор и оркестър; "Schicksalslied", за хор и оркестър; концерт за цигулка, концерт за цигулка и виолончело, две увертюри: трагическа и академична.
Но Брамс е особено известен със своите симфонии. Още в ранните си произведения Брамс проявява оригиналност и независимост. Чрез упорит труд Брамс развива свой собствен стил. Що се отнася до произведенията му, съдейки по общото впечатление от тях, не може да се каже, че Брамс е бил повлиян от някой от предшестващите го композитори. Най-забележителната музика, в която творческата сила на Брамс е особено изразена и оригинална, е неговият „Немски реквием“.
памет
Кратер на Меркурий е кръстен на Брамс.Отзиви
- В статията „Нови пътища“ през октомври 1853 г. Роберт Шуман пише: „Знаех... и се надявах, че Той идва, този, който е призван да стане идеалният изразител на времето, този, чието умение не кълве излиза от земята с плахи издънки, но веднага разцъфтява в разкошен цвят. И той се появи, светъл млад мъж, в чиято люлка стояха Грациите и Героите. Името му е Йоханес Брамс."
- Карл Далхаус: „Брамс не е бил имитатор нито на Бетовен, нито на Шуман. И неговият консерватизъм може да се счита за естетически легитимен, тъй като когато се говори за Брамс, традициите не се приемат, без да се унищожи другата страна, нейната същност.
Списък с есета
Творчество на пиано
- Интермецо в ми бемол мажор
- Капричио в си минор, оп. 76 № 2
- Три сонати
- Интермецо
- Рапсодии
- Вариации на тема от Р. Шуман
- Вариации и фуга върху тема от Г. Ф. Хендел
- Вариации върху тема на Паганини (1863)
- Балади
- Капричио
- Фантазии
- Песни за любов - валсове, нови песни за любов - валсове, четири тетрадки с унгарски танци за пиано на четири ръце
Работи за орган
- 11 хорални прелюдии op.122
- Две прелюдии и фуги
Камерни работи
- Три сонати за цигулка и пиано
- Две сонати за виолончело и пиано
- Две сонати за кларинет (виола) и пиано
- Три клавирни триа
- Трио за пиано, цигулка и валдхорна
- Трио за пиано, кларинет (виола) и виолончело
- Три квартета за пиано
- Три струнни квартета
- Два струнни квинтета
- Пиано квинтет
- Квинтет за кларинет и струнни
- Два струнни секстета
Концерти
- Два концерта за пиано
- Концерт за цигулка
- Двоен концерт за цигулка и виолончело
За оркестър
- Четири симфонии (No. 1 c-moll op. 68; No. 2 D-dur op. 73; No. 3 F-dur op. 90; No. 4 e-moll op. 98)
- Две серенади
- Вариации на тема от Й. Хайдн
- Академични и трагични увертюри
- Три унгарски танца (авторска оркестрация на танци № 1, 3 и 10; оркестрация на други танци от други автори, включително Антонин Дворжак, Ханс Гал, Павел Юон и др.)
Вокални и хорови произведения
- Германски реквием
- Песен на съдбата, Песен на триумфа
- Кантата Риналдо, Рапсодия, Песен на Парока - по текстове на Й. В. Гьоте
- Над сто обработки на народни песни (включително 49 немски народни песни)
- Около шестдесет смесени хора, седем песни на Мария (1859), седем мотета
- Вокални ансамбли за глас и пиано - 60 вокални квартета, 20 дуета, около 200 романса и песни
- Четири строги мелодии
- Канони за акапелен хор
Записи на произведения на Брамс
Пълният набор от симфонии на Брамс е записан от диригенти Клаудио Абадо, Херман Абендрот, Николаус Арнонкур, Владимир Ашкенази, Джон Барбироли, Даниел Баренбойм, Едуард ван Бейнум, Карл Бьом, Леонард Бърнщайн, Адриан Булт, Семьон Бичков, Бруно Валтер, Гюнтер Ванд, Феликс Вайнгартнер, Джон Елиът Гардинър, Яша Горенщайн, Карло Мария Джулини, Кристоф фон Донани, Антал Дорати, Колин Дейвис, Волфганг Савалиш, Кърт Зандерлинг, Яап ван Зведен, Отмар Цуитнер, Елиаху Инбал, Ойген Йохум, Херберт фон Караян, Рудолф Кемпе, Ищван Кертес, Ото Клемперер, Кирил Кондрашин, Рафаел Кубелик, Густав Кун, Сергей Кусевицки, Джеймс Ливайн, Ерих Лейнсдорф, Лорин Маазел, Кърт Масур, Чарлз Макерас, Невил Маринър, Вилем Менгелберг, Зубин Мета, Евгений Мравински, Рикардо Мути, Роджър Норингтън , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Hans Шмид-Исерщед, Георг Солти, Хорст Щайн, Кристоф Ешенбах, Марек Яновски, Марис Янсонс, Нееме Ярви и др.Записи на отделни симфонии са правени и от Карел Анхерл (№ 1-3), Юрий Башмет (№ 3), Томас Бийчам (№ 2), Хърбърт Блумстед (№ 4), Ханс Вонк (№ 2, 4). ), Гуидо Кантели (№ 1, 3), Джансуг Кахидзе (№ 1), Карлос Клайбер (№ 2, 4), Ханс Кнапертсбуш (№ 2-4), Рене Лейбовиц (№ 4), Игор Маркевич (№ 1, 4), Пиер Монтьо (№ 3), Чарлз Мюнш (№ 1, 2, 4), Вацлав Нойман (№ 2), Ян Вилем ван Отерло (№ 1), Андре Превен (№ 4), Фриц Райнер (№ 3, 4), Виктор де Сабата (№ 4), Клаус Тенстед (№ 1, 3), Вили Фереро (№ 4), Иван Фишер (№ 1), Ференц Фрицай (№ 2), Даниел Хардинг (№ 3, 4), Херман Шерхен (№ 1, 3), Карл Шурихт (№ 1, 2, 4), Карл Елиасберг (№ 3) и др.
Концертът за цигулка е записан от цигуларите Джошуа Бел, Ида Хендел, Гидон Кремер, Йехуди Менухин, Ан-Софи Мутер, Давид Ойстрах, Ицхак Перлман, Йозеф Сигети, Владимир Спиваков, Исак Стърн, Кристиан Ферат, Яша Хейфец, Хенрик Шеринг.