"Христос в пустинята" Как се роди шедьовърът на Крамской. И. Крамской Христос в пустинята Автор Христос в пустинята
Изкушението е част от човешкия живот. Независимо дали го иска или не. Често хората са изправени пред избор: да действат честно, правилно, справедливо или, обратно, да направят нещо осъдително, незаконно или неморално. Абсолютно всеки трябва да мине през този тест. Защото именно с него човек става духовно по-силен.
Сатана дори изпита Исус Христос, опитвайки се да намери слабото му място. Но Божият Син остана непоколебим и победи врага. И това е „Христос в пустинята“, картината на Крамской, която развива този сюжет.
Накратко за живота и смъртта на един талантлив човек
Иван Николаевич Крамской - руски художник, изкуствовед, майстор на жанровата, историческа и портретна живопис, е роден на двадесет и седми май хиляда осемстотин тридесет и седма във Воронеж. След като завършва колеж, става чиновник и ретушьор-фотограф.
През хиляда осемстотин петдесет и седма, на двадесетгодишна възраст, Крамской идва в Санкт Петербург. Започва работа във фотостудио и постъпва в Художествената академия. За да осигури живота си, той е принуден да нарисува много портрети на известни личности: Лев Толстой, Александър III и Вера Николаевна Третякова.
Любящ съпруг и баща, Иван Николаевич често рисува домакинството си. Семейството му имаше шест деца. Двама синове починаха в детството и тази мъка силно осакати художника. Той разказа за преживяванията си във филма „Неутешима скръб“.
Крамской почина на двадесет и четвърти март хиляда осемстотин осемдесет и седма година. Докато работеше върху лекаря, изведнъж Иван Николаевич се наведе и падна. Медикът се опитал да му помогне, но било твърде късно.
Посмъртна изложба на един забележителен художник
Крамской беше изключителна фигура в културния живот на Русия. Липсвайки сериозно образование, той запълни тази празнина с четене и общуване в интелигентна среда. Известен е с преподавателската си дейност и борбата за родното изкуство.
През хиляда осемстотин осемдесет и седма се откри посмъртна лична изложба на Иван Николаевич. Там беше изложена и картина, озаглавена „Христос в пустинята“. Картините на Крамской винаги са предизвиквали широк интерес сред обществеността. За това възникнаха най-противоречивите мнения. Това беше първата работа, върху която авторът работи много сериозно.
„Христос в пустинята“, картина на Крамской (снимка на платното)
Иван Николаевич обмисля работата си почти десет години. Още в Художествената академия работи върху първите скици. През хиляда осемстотин шестдесет и седма е написана първата версия, но тя не отговаря на изискванията на самия художник.
Докато е в чужбина, Крамской изучава шедьоври, изобразяващи Христос. Посещавайки галерии и художествени салони, той се запознава както със старото, така и с новото изкуство. През хиляда осемстотин седемдесет и първи Иван Николаевич започва да работи върху втората версия на произведението. Създателят избира хоризонтален формат, а не вертикален. Това позволи да си представим панорама на безкрайната пустиня. Линията на хоризонта разделя шедьовъра на две части: небесна и земна. И авторът премести фигурата, седяща на камъка, малко по-дълбоко, така че да е разположена равномерно на този фон.
Чувствата на художника при рисуване на платно
„Христос в пустинята“ - картина на Крамской, описание на работата по която е дадено тук, е създадена под редица впечатления, преживяни от автора в продължение на много години. Много тежко чувство се зароди в дълбините на душата му.
Знаеше, че в живота на всеки човек има момент, когато застане на кръстопът и започне да се чуди кое е правилното нещо, което да направи. Поддайте се на изкушението или се съпротивлявайте на злите мисли. Именно този момент създателят е изобразил в творбата си.
Същността и резултатът от дългогодишно мислене и търсене
Хоризонтът вече беше изпълнен с топла светлина. Природата е готова да посрещне първите слънчеви лъчи. И само човекът е напълно безразличен към тази красота. Важна мисъл го занимава. На изтощеното и мрачно лице се забелязват следи от болезнени вътрешни преживявания, които авторът много умело предава в творбата „Христос в пустинята“. Картината на Крамской показва цялата тежест на мислите, паднали върху раменете на Христос, навеждайки глава.
Това творение на Иван Николаевич е дълбоко изстрадано и създадено с „пот и кръв“. Точно така се изразява и самият автор след написването на своя шедьовър. Това беше резултат от дългогодишното му търсене. Композицията на картината е проста, но изградена с определена логика. шедьовър - "Христос в пустинята"! Картината на Крамской представя монументалната фигура на Христос, която се очертава на фона на предзорното небе. Мрачно и небето като символ на светлината.
На това платно няма действие, но животът на духа присъства видимо и краката на Исус са наранени, ръцете му са болезнено стиснати и времето сякаш минава над наведената му глава. И все пак лицето на Христос изразява невероятна воля.
В тази форма е създадена втората версия на картината „Христос в пустинята“. Описанието на една картина, разбира се, никога няма да може да предаде пълния смисъл, вложен в творбата. Тя само повърхностно запознава читателя с шедьовъра и напомня, че колкото и голямо да е изкушението, трябва да намериш сили и смелост да се бориш с него.
Картината „Христос в пустинята“ заема много специално място в творческата биография на Иван Крамской. Започвайки от А. Иванов, вероятно няма нито един голям художник от втората половина на 19 век, който да не е бил по един или друг начин очарован от образа на Христос, чиято интерпретация придобива не съзерцателен, а остро историческо и философско звучене. В творби от живота на Христос художниците се опитаха да отговорят на много наболели въпроси на епохата - въпроси за смисъла на живота и саможертвата в името на обществото, което не остави никого безразличен. По това време в Русия имаше много хора, които бяха готови да се жертват в името на доброто, истината и справедливостта. Тогава младите разночинци революционери се готвеха да „отидат сред народа“.
Основната мисъл на И. Крамской през тези години, която много го занимаваше, беше трагедията на живота на тези високи натури, които доброволно изоставиха всяко лично щастие, и най-добрият, най-висок и чист образ, който художникът можеше да намери, за да изрази идеята си беше Исус Христос. Както при Н. Ге, така и при А. Иванов, а по-късно и при В. Поленов, Христос е философ, скитащ проповедник, търсещ истината, а не всемогъщ владетел на света, знаещ всичко и показващ на всички.
Цяло десетилетие И. Крамской мисли за своята живопис. В началото на 1860 г., докато е още в Художествената академия, той прави първата скица, през 1867 г. - първата версия на картината, която не го удовлетворява. През ноември 1869 г., за да „види всичко, което е направено по този начин“, художникът заминава за Германия, след което се премества във Виена, Антверпен и Париж. Посещава художествени галерии и художествени салони, запознава се със старо и ново изкуство, а след като се завръща в родината си, прави пътуване до Крим - в районите на Бахчисарай и Чуфуй-Кале, които по своя характер наподобяват палестинските пустини.
"Под влиянието на редица впечатления", каза по-късно И. Крамской, "много трудно чувство от живота се настани в мен. Виждам ясно, че има един момент в живота на всеки човек, повече или по-малко създаден в образа и подобие на Бога, когато дойде да се чуди дали да тръгне надясно или наляво, дали да вземе рубла за Господа Бога или да не отстъпи нито крачка на злото? Резултатът от тези размисли беше „нуждата на художника да казва на другите какво мисля. Но как да кажа? Как, по какъв начин мога да бъда разбран? И тогава един ден видях човек, седнал дълбоко замислен. Мисълта му беше толкова сериозна и дълбоко, че често го намирах постоянно в една поза."
Художникът също беше поразен от пластичността на лицето на този човек, която също разкри неговия характер. Устните му сякаш бяха пресъхнали, слепени от дългото мълчание и само очите му издаваха вътрешната му работа, макар че не виждаха нищо. И „разбрах“, пише И. Крамской, „че това е типът характер, който, имайки силата да смаже всичко, надарен с таланта да завладее целия свят, решава да не прави това, към което го водят животинските му наклонности. ” И след това като проблясък се ражда образ – отначало неясен, после все по-ясен, придобиващ дълбочина и сила.
Сцената изглеждаше толкова ясно в очите на И. Крамской, че не му се наложи да прави много скици, въпреки че в скиците за картината той търсеше най-изразителните жестове на ръцете, характерен външен вид и дизайн на дрехите на Христос. Известни са малка глава на Христос, изваяна от глина, и две живописни етюди към тази картина. Втората скица (пазена в Санкт Петербург) се отличава с голяма психологическа изразителност, тъй като в нея художникът вече е намерил това „състояние“ на Христос, което остава в самото платно.
Грешката на първата версия на картината, която не задоволи И. Крамской, беше вертикалният формат на платното. И художникът веднага рисува върху хоризонтално и по-голямо платно мъж, седнал върху камъните. Хоризонталният формат позволяваше да си представим панорама на безкрайната скалиста пустиня, по която самотен човек вървеше в нямо мълчание ден и нощ. Едва на сутринта, уморен и изтощен, той седна на един камък, без да вижда нищо пред себе си. Хоризонтът вече е затоплен от утринното слънце, природата се готви да посрещне изгрева и само този човек е безразличен към красотата и радостта от съществуването, които го заобикалят, упорита мисъл го преследва. Следи от болезнени и дълбоки преживявания се виждат по умореното му, мрачно лице, тежестта на мислите сякаш лежеше върху раменете му и наведе глава.
Картината „Христос в пустинята“ е нарисувана от И. Крамской в студена цветова схема, предаваща тоновете на ранна зора, когато възраждащите се цветове на деня започват да трептят през предзорния мрак. Този час в края на нощта съответства на текста на Евангелието и в същото време, както отбелязва прогресивната критика, символизира началото на нов човешки живот.
Художникът изобразява Христос, седнал върху студени сиви камъни, пустинната почва е толкова мъртва, че изглежда, че тук не е стъпвал нито един човек. Но поради факта, че линията на хоризонта разделя равнината на платното почти наполовина, фигурата на Христос едновременно доминира пространството на платното и въпреки самотата е в хармония със суровия свят на картината.
Мантията на Христос е написана от И. Крамской сдържано, половинчато, за да подчертае допълнително лицето и ръцете, които са по-необходими за психологическата убедителност на образа.
В тази творба няма действие, но видимо се показва животът на духа и работата на мисълта. Краката на Христос са наранени от остри камъни, фигурата му е огъната, ръцете му са болезнено стиснати, а времето тече и тече над преклонената му глава, незабелязано от него. Междувременно изтощеното лице на Христос предава не само страдание, но въпреки всичко изразява невероятна воля и готовност да се направи първата стъпка по скалистия път, водещ към Голгота.
Картината „Христос в пустинята“ се появи на Втората изложба на странстващите и веднага предизвика разгорещени полемики. Прогресивните хора от онова време посрещнаха работата на И. Крамской с ентусиазъм. Например писателят И. Гончаров отбелязва, че „цялата фигура сякаш се е свила малко в сравнение с естествените си размери, свила се е - не от глад, жажда и лошо време, а от вътрешна, нечовешка работа върху мисълта и волята в борба между силите на духа и плътта - и накрая в получената и готова победа." Противниците на картината казаха, че Христос на И. Крамской е напълно лишен от всякакви черти на святост и бяха възмутени от неруския тип лице на Христос.
По време на раждането на това платно селянинът Строганов и един млад ловец, обикновените интелектуалци и самият И. Крамской дадоха на този образ всичко най-добро, което ги свързваше с възвишения образ на Христос. Ненапразно зрителите разпознаха в картината характерните черти на обикновения човек и забелязаха прилики със самия художник: същото слабо, ъгловато лице с рязко изразени скули, дълбоко поставени очи, красиво изваяно чело, леко разрошена брада.
Като всяко велико творение, „Христос в пустинята” събуди много слухове и най-различни размисли. Разширената критика, както вече беше посочено по-горе, видя в картината повратната точка, която настъпва в душата на човек, който е решил да положи душата си за „своя приятел“. Въпреки това, друг руски критик В.В. Стасов отбеляза, че „тъжна нотка ясно звучи в общата психологическа структура на творбата“.
За И. Крамской, като исторически художник, изборът на тази тема беше съвсем логичен и в пустинята за него Христос не беше изкушен да „превърне камъните в хляб“, както му предложи дяволът. За художника това изкушение се състои в това да покаже (или да изпита?!) дали Бог-Човек-Христос наистина е това, което е. Този въпрос-изкушение се отнася не толкова до дявола, колкото до самия Христос: кой е той като Богочовек, какво трябва (или може) или не трябва (не) да прави?
Куркина Татяна Николаевна
Кандидат на филологическите науки, доцент, Воронежски държавен университет
Иван Николаевич Крамской е известен с борбата си срещу академичната твърдост в живописта. Той е идеен вдъхновител на демократичната художествена интелигенция и организатор на движението на странстващите. На втората пътуваща изложба през 1872 г. художникът излага картината „Христос в пустинята“, която предизвиква големи спорове и ожесточени дебати.
Творческата история на тази картина е дълга и интензивна. Крамской извършва огромна подготвителна работа, за да преосмисли християнската тема, да даде своето разбиране за категорията „пустиня“ и може би най-значимия образ в световното изкуство. В началото на шейсетте години Крамской прави скица на фигурата на Христос и отлично изследване на главата му. През 1862 г. работи върху картони за боядисване на купола на катедралата Христос Спасител в Москва. „Показателно е, че Ф. А. Бруни видя конкурент в работата на Крамской за катедралата Христос Спасител, което показва високия професионализъм на младия художник.“ През 1867 г. художникът създава първата версия на известната картина. И само след пет години упорити мисли за неговия „Христос“ се появява бяла книга, която Крамской написа за около година, което според експертите е доста кратък период от време за толкова голямо платно (180x120). Крамской, по собствено признание, въплъти идеята на картината с „молитви, сълзи и кръв“.
Композиционно картината е изключително проста; включва два компонента: пейзажен фон и човешка фигура. Но въпреки простотата на конструкцията си, картината на Крамской в идеологически и художествен смисъл е необичайно дълбока и сложна. Условно за изследователски цели в двата съставни елемента на картината могат да се разграничат три образни плана.
Първият план на пейзажа е изображение на пустинята в нейните конкретни исторически и географски реалности. В „Тълковното евангелие” на архимандрит Михаил, което беше най-достъпно за образования православен читател от предишния век, се казва, че според легендата мястото на Христовото изкушение се намирало „на запад от Йерихон” и било диво и ужасно, „зверове и разбойници намериха убежище там“. Тази пустиня се нарича Ерихон или Четиридесетдневната пустиня.
Картината на художника всъщност пресъздава скалиста, безплодна и безводна местност. (За да създаде този пустинен пейзаж, Крамской, както е известно, прави специално пътуване до Крим през 1871 г. В околностите на Бахчисарай той намира места, които отговарят на неговите представи за палестинската пустиня. В Санкт Петербург, докато работи върху живопис, Крамской няма получените впечатления. Той моли Ф. А. Василиев да изпрати кримски снимки на местата, които е намерил). Крамской избира преходно време на деня. Сивите цветове на здрача на отминаващата нощ с нейния мрак и студ са прекъснати от малка розова ивица светлина на току-що настъпващото утро. Нисък хоризонт разделя пространството на картината на две и подчертава огромните размери на пустинята, преминаваща в далечината в безкрайните висини на небето.
Вторият план на пустинния пейзаж в политическия контекст на епохата се чете като самотно и опасно място на идеологическа борба, саможертва и героизъм.
И накрая, третият план на пейзажа, йерархично най-значимият, е религиозно-философски. Зрители и изследователи многократно са отбелязвали, че в картината на Крамской „може да се почувства някаква неясна абстракция от особен вид“. Това се отнася преди всичко за неговия цветен фон. „Ярките цветове са специфично емоционални, символични, дори произволно символични. „Сиво“ оцветяване дава картината „Христос в пустинята“<…>екстраасоциативен (курсив на автора – Т.К.) персонаж.” Това позволява на художника да настрои зрителя на определен трансцендентален план и в пустинен пейзаж да улови пустинята като цяло. Перспективата на тази пустиня е оприличена на бездната на съществуването, неволно увличаща зрителя в себе си и се възприема като религиозен феномен.
В евангелския разказ пустинята е, първо, мястото на подготовка на Спасителя за началото на неговото проповедническо служение на хората, второ, мястото, където Христос изпита човешката си природа, и трето, мястото на изкушението, където дяволът се обърна към Божия Син с изкушаващи въпроси.
Трябва да се отбележи, че като се започне от заглавието на картината, Крамской отрязва последния набор от значения. Той също пропуска историята за изкушението на дявола в кореспонденцията си с приятели, докато за преходното състояние на Христос в пустинята, за стоенето
пред него той непрекъснато дискутира със своите кореспонденти проблема за моралния избор. Ето един пример в писмо до A.V. Никитенко: „Да отидеш надясно - изходът за него лично ще бъде трагичен, наляво - почести, слава и може би обожание, той е царят на земния бог.<…>Та нали всички тези села, градове, цялата страна, докъдето стига въображението, всичко ще бъде негово, ако иска.<…>Но... човечеството загива, всички идеали рухват, рухват напълно, в сърцата цари пълен мрак, няма в какво да се вярва и няма защо!” . Пейзажът на картината илюстрира тези два пътя на живота, които се отварят преди Христос. От лявата страна на Христос има ясен път напред; по него няма големи камъни, но е неравен, с няколко вдлъбнатини и най-важното е, че в далечината има каменни блокове, почти напълно покриващи хоризонта, през които утринната зора не се вижда. Това е пътят на разрушението. От дясната страна пътят почти веднага е блокиран от камъни, но те не са толкова големи, колкото отляво и не блокират хоризонта. Това е пътят на спасението. Художникът запазва традиционната християнска (и общокултурна) символика на дясно и ляво. Фигурата на Христос е леко обърната надясно, сянката на силуета му пада от дясната страна. Така композицията на картината показва, че проблемът с избора на Христос вече е решен. Това се подчертава и от времевите препратки на картината - мракът на нощта е заменен от светлината на ранното утро, което предвещава изгрева.
Композиционният и семантичен център на картината на Крамской е, разбира се, образът на Христос. Работата върху образа на Христос изисква огромни усилия от художника. През 1869 г. Крамской пътува в чужбина, за да "изучи на място всичко, което е направено" от този вид. Дълго стои възхитен пред картините на велики майстори, вглеждайки се във всеки замах на четката им. Според него най-добрите образи на Христос са предоставени от картините на италиански художници. Те успяха да създадат красивото и божествено лице на Христос. Въпреки това Крамской беше убеден, че образът на този Христос „е чужд на нашето време“, той е твърде откъснат. Художникът открива редица недостатъци и в изобразяването на високо ценения от него Христос на Тициан в картината „Денарият на Цезар“. В едно от писмата си той ще напише: „... все пак това е италиански аристократ на външен вид, необичайно тънък политик и донякъде сухо сърце, този интелигентен, проницателен, донякъде хитър поглед не може да принадлежи на мъж на всеобхватната любов.”
Докато е още млад, Крамской преживява силен естетически шок от картината на А. Иванов „Явяването на Христос пред хората“. Той е дълбоко наранен от трагичната съдба на големия художник. Крамской в своята публицистика, писма и лични разговори винаги е говорил с изключителна топлота за Иванов и се е стремял да бъде продължител на неговите традиции в живописта. Въпреки това, по отношение на характеристиките на портрета
световен образ Крамской може да научи малко от своя учител. В известната му картина лицето на Христос не се вижда, има само общ план на фигура, която се приближава към хората със смирена и в същото време царствена поза. През 1863 г. Н. Ге излага своята „Тайната вечеря“, рецензиите на публиката за нея са смесени - от ентусиазирани до рязко отрицателни. Това не би могло да помогне малко на Крамской в работата му; образът на Христос върху него също не е изобразен правилно; той едва се подава от здрача на стаята и сянката, надвиснала над него. В допълнение, Крамской не харесва прекомерния ежедневие в тълкуването на евангелските теми, което е характерно за живописта на Н. Ге.
Крамской беше толкова потопен в търсенето на „своя“ Христос, че той му се яви или като видение, или като халюцинация. Ето как разказва самият художник за това: „Беше така, че излизаш вечер на разходка и дълго се скиташ из полята, стигаш до точката на ужас и тогава виждаш фигура, статуя. На сутринта, уморен, изтощен, страдащ, той седи сам между камъните, тъжни, студени камъни; ръцете са конвулсивно и силно стиснати, пръстите са вкопани, краката са разранени, а главата е наведена. Той е дълбоко замислен, мълчи дълго време, толкова дълго, че устните му изглеждат като пресъхнали, очите му не забелязват предмети и само от време на време веждите му се движат, подчинявайки се на законите на движението на мускулите. Крамской се опита да улови точно тази визия върху платно. Крамской е подпомаган в работата си от моделния селянин Строганов. „Прекарвах много време в рисуване“, по-късно ще напише художникът, „загубих апетита си, когато носът ми не беше на мястото си или окото ми не седеше достатъчно дълбоко, беше истинско нещастие, но накрая овладях материал...".
Крамской прави фигурата на Христос, седнал сам върху камъните, малко по-малък от действителния му размер. Ниският хоризонт му придава монументалност, разполовява го и на фона на безкрайното пространство на пустиня и небе той се възприема като особено самотен, трагичен и двойнствен. „Психологическото състояние на преход от болезнени мисли към твърдо решение, готовност за саможертва е убедително изразено в позата на Христос, изтощеното, строго лице и чудесно намерения жест на стиснати ръце.“ Цялата фигура на Христос се съсредоточи и оттегли от глада, жаждата и лошото време и най-важното - от вътрешната нечовешка борба на силите на духа и плътта.
За Крамской историческата достоверност на евангелския разказ е напълно очевидна. Облеклото и целият външен вид съответстват на времето и мястото на земния живот на Христос. Това е първият конкретен исторически план за изобразяване на външния вид на Христос. Вторият план е идеологически, той е свързан с духа на съвременната епоха на художника. Нищо чудно, че снимката толкова развълнува публиката и предизвика толкова много несъответствия и спорове.
Едни виждаха в този „убит” Христос „семето на ереста”, други намираха подобно „затруднение”, „отпускане” и „елегантност” за неестествени за Христос, трети категорично заявяваха, че това е „провал”, „жалко” и „неправдоподобно” ” Христос и др. В същото време няма съмнение, че в образа на Христос Крамской искаше да изрази вътрешната драма на съвременен човек, който не се примири със социалното зло. Не е изненадващо, че картината „Христос в пустинята“ „се превърна в едно от любимите произведения на революционно настроената руска интелигенция: те видяха в нея близост до гражданската поезия на Некрасов, чуха призива за напускане „от ликуващия , лениво бърборейки, цапайки ръцете си в кръв” „към лагера на онези, които умират за великите.” въпрос на любов.
Третият - религиозно-философският контекст - на образа на Христос, колкото и да е странно, попречи на самия Крамской да го прочете с изключително противоречивите си коментари. В писмо от 1873 г. до A.D. Чиркин, който изпрати на Крамской копие от статията си за картината „Христос в пустинята“, художникът, от една страна, твърди, че е истински позитивист. Той не вярва във всички чудеса, извършени от Христос, и обяснява чудото на раждането му с "елементарната човешка логика и особено източната логика", когато "един необикновен човек е трябвало да се роди по необикновен начин". Крамской отбелязва, че лично за него „обикновеното, така нареченото естествено раждане е много по-прекрасно и не по-малко изненадващо от неестественото“. Художникът е убеден, че ще дойдат времена, когато „науката ще ни обясни всичко и „най-обикновените неща сега ще станат най-прекрасните“. Следователно въпросът за чудесата се разрешава относително лесно.”
От друга страна, художникът пише за Христос като единствен и изключителен феномен на световната история. Той „събужда спяща съвест и препоръчва да се действа така, както творецът е написал в човешкото сърце“. По-рано, по време на завършване на работата по картината, той призна в писмо до Ф. А. Василиев, че през всичките пет години, когато Христос стоеше пред него на носилка, той „нито веднъж не се поколеба“, че Христос „наистина не е имал нищо земно “, с изключение на „форма“. А аргументите на художника за атеизма, често срещани в неговото епистоларно наследство, напълно объркаха съвременниците и следващите изследователи на руското изкуство от 19 век. Крамской тълкува тази концепция по свой начин и по много произволен начин. Атеизмът за него е последният и най-висок етап в развитието на религиозното чувство. Думите на Христос „Аз съм Божият Син, Аз съм едно с Отца“ в неговото тълкуване означават, че за Христос „нямаше друг бог освен самия него“, той самият се справяше с дявола. Според възгледите на художника Христос „пренася центъра на божеството отвън към самото
центърът на човешкия дух" и доказа възможността за щастие "чрез усилията на всеки индивид върху себе си". По този начин атеистичните изводи на Крамской отразяват широко разпространената през 19 век концепция за Христос като човекобог.
Но класикът на руската художествена критика Н. А. Беноа в голям труд по история на руската живопис от 19 век стига до извода, че Крамской е типичен представител на преходното състояние на обществената мисъл: „Като човек, заразен с позитивизъм, той допусна общо отживелица (курсив на автора – Т. К. .) християнството в бъдещето, но в същото време, притежавайки несъзнателна склонност към мистицизъм, той понякога вярваше в божествеността на Христос и дори търсеше свръхсетивно откровение.
Религиозно-философският контекст на картината „Христос в пустинята“ е първият, прочетен от съвременните руски писатели. Между другото, Крамской мечтае да създаде „център“, „нещо като философска система в изкуството, религията<…>ясно и талантливо формулирано от някой писател." Той каза, че това може да увеличи силата на една творческа личност десетократно и че „на тази кънка“ той може „да се изкачи много“. През 1878 г. Всеволод Гаршин пише писмо до Крамской, в което изразява дълбоко съгласие с чертите, които художникът придава на неговия образ на Христос: „Те веднага ме поразиха като израз на огромна морална сила, омраза към злото, съвършена сила, омраза да се бори с него. Той е погълнат от предстоящото си занимание. Той прехвърля в главата си всичко, което ще каже на презрените и нещастни хора, от които е тръгнал в пустинята да мисли на свобода; веднага щеше да вземе куп въжета и да изгони безсрамните търговци от храма.“ В същото писмо Гаршин моли Крамской да изясни кой момент е изобразен на картината: „... дали е сутринта на 41-ия ден, когато Христос вече беше напълно решил и беше готов да отиде на страдание и смърт, или минутата когато „демонът дойде при него“, както се изразиха опонентите ми.
Крамской в отговорното си писмо каза много интересни и в същото време противоречиви неща. Художникът беше толкова изтощен от атаки срещу картината му и всякакви обяснения, че каза на Гаршин, че „това не е Христос“ и че той не знае кой е. Освен това Крамской започва да твърди, че това е просто израз на неговите „лични мисли“, а изобразеният момент е „преходен“. По-точно, друг писател отговори на този въпрос - I.A. Гончаров - в статия от 1874 г., специално посветена на картината „Христос в пустинята“ и написана под силното впечатление от предизвиканата от нея буря от противоречия. Писателят смята, че Крамской е изобразил не само един момент, „а цял период - пост, молитва и пребиваване в пустинята“. Това, според Гончаров, е иновацията на Крамской, пред него са спрели големите майстори на религиозната живопис
във всеки един момент от земния живот на Христос: или той „прощава на грешник в храма“, тогава той „изобличава коравосърдечието или лицемерието на евреите“, тогава той „застава пред съда на Пилат“ и т.н. В същото време Гончаров отбелязва, че „да се изобрази целият Христос като Богочовек“ не е по силите нито на пластичното изкуство, нито на което и да е друго. Божествеността на Христос „не следва от неговия материален образ, а от целия му живот и учение“ и е „достъпна само за нашето разбиране и чувство за вяра“. Зрителят трябва да носи и вяра в Христос като Богочовек. „Невярващият никога няма да види“ нито Спасителя, нито Богородица в картината, „колкото и да има вяра и колкото и блестящ да рисува художникът“. Що се отнася до гениите на изкуството, от гледна точка на Гончаров, почти всички те принадлежат към християнството. „Само тя, погълнала древната цивилизация и отворила пред човечеството безкрайното царство на духа - върху основата на древната пластичност, издигна нови и вечни идеали.<…>. Каквото и да правят разрушителите, скептиците, философите, те няма да унищожат религията в човечеството и с нея желанието за идеали, а по-чисти и по-висши от християнската религия - не,<…>всички останали религии не дават на човечеството нищо друго освен мрак, тъмнина, невежество и объркване.”
В образа на Христос, създаден от Крамской, Гончаров видя нюанси на смисъл, които все още не са въплътени в световната религиозна живопис. „Тук няма празнично, героично, победоносно величие“, пише Гончаров, „бъдещата съдба на света и всичко живо е в това нещастно, малко същество, в бедна форма, под дрипи - в скромна простота, неотделима от истината величие и сила.”
Картината на Крамской веднага направи голямо впечатление на Толстой и с течение на времето, след промяна в мирогледа му, той открито започна да казва, че „Христос“ на Крамской е „велико нещо“, че той разбира този Христос и вижда дълбока мисъл в него . Н. Н. Ге е бил близък приятел на Толстой и писателят винаги е бил ентусиазиран от неговите картини, особено на евангелски теми. Въпреки това в писма до приятели писателят признава, че „при Крамской в пустинята“ - „това е най-добрият Христос, когото познавам“.
Крамской искаше да продължи своята христология. Той планира да нарисува голямо многофигурно платно и да покаже Христос „в трънен венец - в костюма на шута на цар, но не пред хората, а именно в двора на Каиафа, когато войниците му се подиграват във всеки възможен начин и изведнъж им хрумна брилянтната идея да го облекат като крал. Чудесен. Облякоха се, извикаха аристокрацията и всички, които бяха в двора, на верандата, в галериите, избухнаха в смях...” „Радвай се, царю на евреите!“ – така художникът е нарекъл тази картина. Крамской й влага много творческа енергия, но по редица причини тя остава недовършена.
Литература
1. Архимандрит Михаил. Тълковното евангелие. М., 1989.
2. Benois A.F. История на руската живопис през 19 век. М., 1999.
3. Вагнер Г. Относно интерпретацията на картината на И.Н. Крамской „Христос в пустинята“ // Въпроси на историята на изкуството. М., 1995. No. 12
4. Гаршин В. Писма. М., 1934.
5. Гончаров И. А. „Христос в пустинята“ картина на г-н Крамской // Гончаров И. А. Колекция. оп. В 8 т. М., 1955 г. Т.8.
6. История на руското изкуство. В 2 тома / под редакцията на М. М. Ракова и И. В. Рязанцев. М., 1978. Т. 1.
7. Крамской И. Н. Писма. Статии. В 2 т. М., 1966. Т.1.
8. Л. Н. Толстой и художниците. М., 1978.
"Христос в пустинята" 1872 г
През 1872 г. Иван Николаевич завършва картината „Христос в пустинята“.
Той мъчително, дълго време търсеше онова изражение на лицето, което да освети с мисъл това платно, да създаде цялостен човешки характер. „Именно човек, защото човешкият син дойде да търси и спаси загубеното“, убеден е Крамской. В образа на Христос той искаше да обедини чертите на всички живи на земята. Христос е един и в същото време Той е всичко.
И. Е. Репин, гледайки работата на Крамской, първоначално беше зашеметен. Дори тонът, с който художникът говори за Христос, изглежда странен: той говори за него като за близък човек. Иля Ефимович познаваше отлично библейските редове, които описваха, че Исус след кръщението бил отведен от Духа в пустинята, за да бъде изкушен от дявола, постил там четиридесет дни и четиридесет нощи и когато изпитал ужасен глад, тогава, че изкусителят му се яви.
„Ако си Божият син, кажи на камъните да станат хлябове“, досади той.
“Не само с хляб живее човек” – отговори Христос.
Тогава дяволът отведе Исус на покрива на храма.
–– Ако си Божи син, хвърли се долу, баща ти веднага ще изпрати ангели да ти помогнат, а ти дори няма да докоснеш земята.
Исус не се поддаде.
Дяволът го нападнал за трети път. Той го заведе на висока планина, показа му оттам всичките царства на света, величието на славата и предложи:
–– Всичко това ще ти дам, ако ми се поклониш на колене.
-- Махни се! – заповяда Христос. И победеният дявол го остави.
„Изкушението седеше в него“, Крамской обясни своя Христос, „Всичко, което виждаш там, в далечината, всички тези великолепни градове“, гласът на човешките страсти каза на Христос, „можеш да завладееш, завладееш, всичко ще бъде твое и ще започне да трепери от името ти. Имате всички данни, за да бъдете всемогъщ владетел тук!“
И Репин най-накрая стана ясен за тази дълбока драма на земята. Слава, власт, пари... Колко пъти заради тях хората отиваха на подлост и престъпление, продаваха се и коленичиха пред всеки, дори и пред дявола.
Самият Иля Ефимович вече се опита да композира „Изкушение“, поставяйки Христос на върха на скала пред огромното разстояние с морета и градове. Христос се обърна и затвори очи. С едната ръка той конвулсивно стиска огромното си чело, с другата отблъсква наложените от дявола изкушения.
В Крамской Христос седи тъжно на камък, сключил ръце, изтощен от дълъг и труден път, уморен, но не счупен: той е готов във всяка секунда да стане и да продължи пътя си към човека, борбата в името на човек
„Трябва да разберем едно нещо“, споделя Иван Николаевич с приятелите си, „Пиша моя Христос, моя Човек, историческа личност по всички признаци, свързана не само с вчерашния ден, но и с утрешния ден.
Слуховете за нова необичайна картина на Крамской развълнуваха Санкт Петербург. Едни чакаха с нетърпение да бъде изложена, други се ядосваха предварително, а когато срещнаха някой от приятелите на Крамской, се опитаха да му изразят недоволството си. Шишкин, близкият приятел на Крамской, беше особено тормозен.
–– Виждали ли сте картината „Явяването на Христос”... тоест „Христос в пустинята”?
–– Първо, картината все още не е завършена, и второ, библейският Христос няма нищо общо с нея. Библейският Христос е царят на вселената, но за Крамской той е просто любящ човек. Вие, извинете, виждали ли сте тази снимка?
И все пак, когато беше изложено, не всички го приеха. Един художник каза направо:
–– Нещо не мога да разбера, защо Христос, съдейки по пейзажа, се озова в Крим?
Но вече не беше възможно да се обърка Иван Николаевич, той вече знаеше, че е излязъл победител от трудната борба. Той отговори на присмеха на опонента си с не по-малко подигравка:
– Да, всичко е вярно, с изключение на основното: пейзажът в случая изобщо не ме интересуваше.
И когато Третяков дойде на изложбата и започна да продава картината, Крамской без колебание наложи такава цена, че в първия момент самият той се уплаши от тази цена - 6000 рубли! Но... направо от изложбата картината отиде в галерията на Павел Михайлович, където зае почетно място.
Някои хора се опитаха да повлияят на Третяков: те казват, че всичко ще бъде наред, но тази „цифра“ струва ли толкова пари? Третяков, както винаги, сух и умен, отговори студено: „Цената в крайна сметка се определя от художника. Той знае стойността на своя труд по-добре от всеки друг.
Павел Михайлович не спомена главното: ако картината не беше шедьовър с рядко величие, той нямаше да плати и половин стотинка - той знаеше как да разбира живописта като никой друг.
И Иван Иванович Шишкин беше щастлив за Крамской: в края на краищата евангелската история, независимо от историческата си достоверност, е паметник на психологическия процес, който човечеството някога е преживяло. И Крамской забеляза същото:
–– Нека Христос да прави чудеса, да възкресява мъртвите, да лети във въздуха, ще го оставят на мира, никой няма да го нападне или защити; но съвсем друг е разговорът, когато има такъв ексцентрик, който събужда спяща съвест!
В Третяковската галерия, близо до „Христос в пустинята“, зрителите стоят дълго време. Образът на Христос отразява цялото страдание, болка и мисли на човечеството. Това е един наистина брилянтен образ в духовния обсег на този, който е изобразен върху платното, и този, който стои пред картината, защото никога няма да се спрете просто пред нея, безделник или оценявайки изкуството на художника - тук имате нужда от повече: целият от вас.
Отзиви
Ако художникът изобразява човек, тогава той трябва да бъде напълно реалистичен в този образ. В пустинята на Обетованата земя не можете да ходите или да седите боси и в червено-черни униформи. Ами няма как! Много е горещо през деня и много студено през нощта. Защо Христос ще събуе обувките си и ще се облече в цветовете на римски патриций, когато отиде в този ад?
Защо всички решиха, че лицето му изразява борба с изкушението?
По-скоро тя и позата изразяват скръбта, тъжната мисъл лично на самия художник и може би мисълта на студента Разколников (който между другото също се бори с изкушението, но не го преодолява). Е, не виждам в лицето си намек за борба с изкушенията, още по-малко за победа над тях. Не виждам нито подвиг на духа, нито подвиг на вярата, само болезнени мисли, нито дори свръхчовешко страдание. Напрегната поза и лице. Но само. От нас просто се иска да вярваме, че тук седи човек, който се бори с изкушението.
Автопортрет, (1867)Иван Николаевич Крамской
Руски художник и чертожник, майстор на жанровата, историческа и портретна живопис; изкуствовед.
Крамской прекарва 10 години в подхранване на идеята за картина за Христос.
„Да, скъпа моя, завърших или почти завърших „Христос“. И ще го завлекат на националния съд, а всички лигави маймуни ще го сочат с пръсти и ще сипят критики...”, пише Иван Крамской на пейзажиста Фьодор Василиев.
Общо взето това се случи. Имаше, разбира се, и такива, които замръзнаха пред картината във възторг. Но имаше и недоволни и дори възмутени. Какво стана?
Парцел
След кръщението си Исус се оттегля в пустинята за 40 дни, където пости. И в труден момент от живота му дяволът го изкушава: с глад (като го убеждава да превърне камъните в хляб), гордост (предлагайки да призове ангели и да им заповяда да носят Христос на ръце) и вяра (обещавайки неограничена власт, ако Исус минава на страната на злото).Исус беше изправен пред морален избор. И въпреки че знаем как е завършила историята, картината ни кара да се тревожим какво решение ще вземе Христос. Ще успее ли дяволът да го изкуши? Или ще остане верен на Бог?
Изражението на лицето, здраво стиснатите ръце и самата поза на Христос показват неговите емоционални преживявания. Картината е статична, вниманието ни е насочено към емоционалното състояние на Исус, неговата вътрешна борба. Той е само син на Бога, но и прост човек, който всеки ден избира между доброто и другото.
„Исках да нарисувам дълбоко мислещ човек, но не за загубата на състояние или някакъв провал в живота, но... не мога да го дефинирам, но разбирате какво искам да кажа“, пише Крамской идеята на картината.
Контекст
Крамской размишлява върху темата за Христос почти 10 години. Първоначално картината трябваше да бъде вертикална. Но фигурата на Христос, която Крамской рисува от селянин, заемаше почти цялото платно, нямаше място за пустиня.Когато стана ясно, че работата трябва да започне от празно платно, Крамской отиде на пътуване до Европа. Гледайки творбите на майстори във Виена, Париж, Антверпен, той търси „своя” Христос. Той е силно впечатлен от картината на Александър Иванов „Явяването на Христос пред народа“. По-късно Репин си спомня, че когато говори за идеята, Крамской говори за Исус като за човек, който му е добре познат.
Художникът прекара три месеца самоотвержено рисувайки втората версия на картината. Още преди изложбата на Пътуващите да бъде представена на изложбата, Павел Третяков купи картината, като плати много пари.
Що се отнася до ефекта, който „Христос в пустинята“ има върху уважаваната публика, Крамской пише много добре за това: „Моята картина раздели публиката на огромен брой противоречиви мнения. Честно казано, няма трима съгласни помежду си. Но никой не казва нищо важно. Но „Христос в пустинята” е първото ми произведение, върху което работих сериозно, написах го със сълзи и кръв... беше дълбоко изстрадано от мен... резултат е от дългогодишно търсене.”
Картината "Христос в пустинята" трябваше да бъде част от цикъла
Според идеята на художника следващата работа трябваше да бъде картина, в която тълпа се подиграва на Христос в двора на Понтийски Пилат. Над монументалната живопис Крамской работи пет години, но така и не я завършва.
Крамской, 1880 гСъдбата на художника
В младостта си Крамской печели пари, като ретушира снимки. В средата на 1850-те години той се премества от Воронежска провинция в Санкт Петербург, където след година на същото забавление с Photoshop влиза в Академията на изкуствата. Там се проявява бунтарският характер на Крамской. Заедно с 13 ученици те отказаха да пишат на митологични теми, като поискаха възможност сами да избират темите си.
Неизвестен, 1883 гПо-късно именно Крамской беше идеологът на „Асоциацията на пътуващите художествени изложби“ - същите тези „Пътешественици“. Той насърчава идеите за социалната роля на художника и неговата отговорност, настоява за необходимостта от реализъм върху платната.
Крамской не живее дълго, но умира, докато работи върху портрета на д-р Раухфус: художникът внезапно се навежда и пада - аневризма на аортата.
Иван Крамской беше на 49 години.